Каково это — быть впереди: первые женщины в мужских профессиях
Ещё сто лет назад многие области для женщин были закрыты. Построить карьеру художника или модельера наравне с коллегами-мужчинами удавалось лишь единицам. Зато с какой грацией и смелостью эти единицы рушили все правила и стереотипы.
Сейчас положение меняется. Когда мы думаем о моде, фотографии или кино, мы вспоминаем всё больше женских имен. Но разве могли они появиться на современной художественной сцене, не будь тех, кто своим примером показывал, что второй пол вовсе не так слаб? Тех, кто уверенно прокладывал путь для своих современниц и последовательниц?
Жанна Пакен (1915)
Жанна Пакен и реформа моды
Жанна Пакен, с самого детства попавшая в водоворот парижской художественной жизни начала ХХ века, стала первой женщиной-кутюрье. Она основала свой модный дом, управление которым доверила мужу, тем самым освободив себя и свою яркую фантазию от бухгалтерских книг и монотонных счетов. Роскошные платья от Paquin завоевали Париж неудовлетворительно быстро — слишком уж лёгким казался успех. Поэтому молодая предпринимательница поспешила открыть филиалы в Мадриде, Лондоне и даже далеком Нью-Йорке.
Огромная слава пришла к Жанне не случайно, ведь она чутко прислушивалась к голосу времени и остро осознавала происходящие в обществе перемены. Женщины в это время дерзко отказывались от прежних ролей: интерьерной куклы, заботливой матери, легкомысленной мечтательницы. Теперь они водили машину, играли в теннис и курили сигары. А для нового досуга нужна была новая одежда — практичная, удобная и многофункциональная.
Пока Поль Пуаре щедро одаривал модниц «хромыми юбками» — настолько узкими, что двигаться в них можно было только мелкими шагами, — Жанна Пакен реформировала моду, создав коллекцию «Танго». Фасон, вдохновлённый пылким южным танцем, давал женщинам особую свободу движений благодаря разрезам по бокам и складкам.
Помимо дизайнерского таланта Жанна, несомненно, обладала ещё и предпринимательскими способностями. Она первой рискнула выставить свои творения в универмаге и поняла, какие выгоды может принести сотрудничество с известными художниками. Так, глава дома Paquin не только поставила моду на один уровень с искусством, но и сделала её более доступной. Работы Жанны Пакен вдохновляли самых знатных клиенток по всему миру и начинающих женщин-модельеров нового поколения. Например, в лондонском отделении Paquin проходила практику и училась основам работы с материалом будущая «королева кроя» Мадлен Вионне.
Алис Ги-Блаше на съёмках фильма «Жизнь Христа» (1906) / Photo: Société Française de Photographie
Алис Ги-Блаше и седьмое искусство
Двадцатидвухлетняя француженка Алис Ги полюбила кинематограф буквально с первого взгляда. Будучи секретаршей в компании, которая производила фотографическое оборудование, она попала на первый кинопоказ братьев Люмьер. Увиденные кадры натолкнули Алис на мысль о том, что кино — это гораздо больше, чем просто документирование событий. Это — театр. А значит, оно может рассказывать истории, смешить, увлекать и развлекать.
Вдохновлённая опытом братьев Люмьер, Алис создаёт свой первый фильм «Капустная фея, или Рождение детей», открывший эпоху игрового кино. Пока многие считают кинематограф пустым увлечением и наотрез отказываются признавать его художественную ценность, девушка уверенно продолжает экспериментировать в этой области. Она сама пишет сценарии, снимает, монтирует и наблюдает за тем, как растет её слава. Ги-режиссёр удивляет публику новыми ракурсами, спецэффектами, появлением звука, а Ги-менеджер умело управляет собственной киностудией Solax и растущим состоянием.
В список важных для Алис тем входят и права меньшинств, и забастовки, и иммиграция. Она уверена в том, что женщина может и должна работать наравне с мужчинами. Об этом мадам Ги-Блаше не стесняется говорить в своих фильмах. И в те годы, когда в Штатах женщины ещё не получили право голоса, она снимает комедию «Последствия феминизма», в которой два пола меняются местами.
Много позже, уже в девяностолетнем возрасте Алис Ги говорит: «Я была первой женщиной-режиссёром, и я хочу, чтобы это знали. Не ради себя. Ради истории».
Школа Пьера Миньяра (1612-1695) «Мадемуазель Ла Фонтен в роли Деметры»
Мадемуазель Ла Фонтен и женский балет
Балет — территория искусства, которой сейчас правят женщины, — раньше принадлежал исключительно мужскому полу. В первой в мире академии танца, основанной ещё Людовиком XIV, балетная труппа состояла только из мужчин-танцовщиков. А женщины в пышных длинных юбках играли скромную роль сценических декораций и изредка исполняли вспомогательные партии. Но в описании постановок того времени мы встречаем одно женское имя — мадемуазель Ла Фонтен.
Самые скромные эпизоды в исполнении первой профессиональной балерины покоряли зрителей. Она удивляла публику грациозностью и изящностью, хотя это было крайне сложной задачей, ведь в театральных костюмах того времени даже двигаться было тяжело. А почётный титул «королевы танца» мадемуазель Ла Фонтен получила после своего сольного выступления в спектакле «Триумф любви».
Несмотря на успех и любовь публики, кардинально изменить положение женщин в театре ей не удалось. Но примеру Ла Фонтен последовала Мари Камарго, которая во время одного из представлений воспользовалась замешательством мужчины-танцовщика. Девушка не растерялась и исполнила импровизированный сольный танец, вызвав одновременно и ужасный скандал, и интерес к женскому исполнению балетных партий.
Анна Эткинс (1861)
Анна Эткинс и истоки фотографии
Анну Эткинс увлекала в первую очередь ботаника. Интерес к этой науке ей подарил отец — известный учёный, работавший в Британском Музее. На службу своему любимому занятию она поставила фотографию, применив печать для более детального изучения растений.
Анна использовала технику цианотипии, при которой объект кладётся на пропитанную специальным раствором бумагу. Под воздействием солнечных лучей лист окрашивается в тёмно-синий цвет, и на «снимке» остаётся светлый отпечаток. Вдохновлённая быстрым и относительно дешёвым результатом, Эткинс выпустила первую иллюстрированную книгу «Водоросли Британии», опередив Уильяма Тальбота и его «Карандаш природы».
Опыты Анны были далеки от того, что мы привыкли называть фотографией. Зато они стали первым шагом к запечатлению окружающего мира и доказали, что у этого легкомысленного развлечения есть серьёзный потенциал как для науки, так и для искусства.
Маргарет Сара Карпентер «Портрет Ады Лавлейс» (1836)
Ада Лавлейс и искусство программирования
Единственная законнорожденная дочь Джорджа Байрона графиня Ада Лавлейс ещё в детстве увлеклась математикой. Несмотря на отсутствие университетского образования, будущая «королева параллелограммов» сумела превратить свой интерес в серьёзные научные исследования. После знакомства с математиком Чарльзом Бэббиджем и его чертежами вычислительной машины девушка решила посвятить себя точным наукам.
По просьбе одного из своих знакомых она перевела на английский язык статью инженера Луиджи Менабреа об изобретении аналитической машины Беббиджа. Свой перевод Ада сопроводила собственными комментариями — ещё более подробными, чем заметки самого автора. В одном из них графиня с удивительной точностью описала алгоритм для подсчёта чисел Бернулли. В этот момент началось программирование.
Сама Ада была уверена в том, что на этом научный прогресс не остановится. В своих записях она смело предполагала, что настанет время, когда вычислительные машины смогут писать музыку и картины и даже укажут «науке такие пути, какие нам и не снились». Только в XXI веке мы можем оценить, насколько точны были её слова.
Фото: Алис Ги-Блаше на съёмках фильма «Большое приключение» (1918)