В поисках новых имён: женщины, открывшие нам искусство

Высокое искусство всегда считалось территорией, огороженной от женщин и тщательно от них охраняемой. Это касается не только и не столько создания самих художественных работ — история знает много женских имён. Но вот куда женщинам вход был воспрещён, так это за кулисы живописного мира — в сферу торговли.

Тщательный отбор работ, долгие переговоры с художниками, бесконечные торги, длинные счета и толстые бухгалтерские книги. Не каждому мужчине подобная работа по плечу, что уж говорить о женщинах. Им, помимо прочего, приходилось буквально отвоёвывать своё право заниматься любимым делом.

Чтобы узнать имена женщин, которые продавали и покупали произведения искусства, помогая тем самым арт-рынку развиваться, творцам — зарабатывать на краски и холсты, а простым зрителям — знакомиться с новыми авторами, придётся серьёзно потрудиться. И несмотря на то, что сегодня наши героини, в отличие от прославленных ими художников, почти не известны широкой публике, их след в искусстве более чем заметен.

Гертруда Стайн

Gertrude Stein with Basket, Paris (c. 1930) / Photo: Horst P. Horst

Грузная фигура американской писательницы Гертруды Стайн отбрасывает тень на любого представителя артистического мира начала XX века, будь то художник, поэт или скульптор. Получив солидное наследство после смерти отца, Гертруда приехала в Париж в 1903 году, где уже жил её старший брат Лео. С этого момента всё новое и значительное, что появлялось в современном искусстве, прямо или косвенно попадало под её влияние и несло на себе печать дома Стайнов, где молодые американцы открыли художественно-литературный салон.

В то время в Париже не было более ярого защитника новых живописных течений. Гертруда покупала полотна Матисса, Пикассо, Брака, Шагала, Сезанна и многих других, когда художественный мир даже слышать о них не желал. Развешивая работы на стенах своего дома на теперь столь знаменитой улице Флерюс, она создавала первый музей современного искусства. Амбруаз Воллар, один из самых известных торговцев живописью, говорил, что Стайны относятся к той редкой категории клиентов, которые «покупали искусство не потому, что были богаты». Они действительно его любили.

Felix Vallotton «Portrait of Gertrude Stein» (1907)

Поддержка обеспеченных американцев очень много значила для художников, в те годы часто живших в отчаянной нужде. Но дело было не только в деньгах. В салоне Гертруды многие обрели своё выставочное пространство, ведь музеи к столь радикальной живописи готовы не были. Здесь творцы могли общаться, обсуждать новые идеи и критиковать друг друга. Сюда приходили и любители, и коллекционеры, и простые туристы, чтобы почувствовать электрические токи атмосферы, насыщенной творческими поисками.

С нотой ностальгии Воллар так описывал крёстную мать авангардной живописи: «Мадемуазель Гертруда Стайн была очень сложной личностью. Глядя на эту внешне простоватую женщину, одетую в платье из грубого велюра, в сандалиях с кожаными ремешками, её можно было принять за домохозяйку. Но стоило её взгляду встретиться с вашим, как вы тотчас понимали, что в мадемуазель Стайн таится нечто большее, нежели обывательские представления. Её живой взгляд выдавал в ней наблюдательного человека, от которого ничто не ускользает».

Берта Вейль

Берта Вейль (слева) с подругой / Фото: Berthe Weill Archive

Гертруда Стайн умело добывала золотые самородки на приисках Парижа начала XX века, но именно Берта Вейль открыла само месторождение. О ней говорили как о человеке щепетильном, не слишком приветливом и решительно лишённом обаяния. Но никто не смог бы похвастаться такой же смелостью и упрямством. Ещё в 1900 году она первой из парижских торговцев искусством рискнула купить работы неизвестного испанца Пабло Пикассо. Тогда же Берта открыла крохотную галерею для помощи молодым художникам, в том числе и женщинам.

Она училась в Париже антикварной торговле и муштровала себя и свой художественный вкус. Искусствовед Жан-Поль Креспель пишет: «Весьма неприхотливая, она спала в чуланчике, питалась овощами и компотом, которые варила тут же, в галерее… Денег у неё всегда было в обрез, и ей часто приходилось закладывать свои не слишком богатые драгоценности». По словам Гийома Аполлинера, в её лавках царили настоящий хаос и пыль, а литографии она развешивала на верёвках с помощью бельевых прищепок.

Georges Kars «Portrait de Berthe Weill» (1933)

Берта Вейль понимала, насколько важно современное ей искусство, когда само оно даже не догадывалось о собственном величии. Так произошло и с Амедео Модильяни. Именно Берта устроила первую и единственную прижизненную выставку его работ, чем вызвала страшный скандал: в те времена никто не осмеливался показывать его картины.

Равнодушная к материальному успеху и комфорту, Берта Вейль оставила о себе благодарную память. В 1946 году художники, которых она так долго и упорно поддерживала, устроили аукцион, средства от которого отдали своей благотворительнице. А в 2007 году портрет Вейль работы Пикассо был признан французским национальным достоянием.

Катя Гранофф

Katia Granoff

Екатерина Гранова приехала в Париж в 1924 году и сразу же начала работать секретарём в Салоне живописи в Тюильри. Накопив достаточно средств и знакомств в богемной среде, она предприимчиво решила открыть собственную галерею. В своих воспоминаниях она писала, что «Париж стал очагом мировой живописи», так что Катя сразу загорелась страстью коллекционирования.

Молодой и амбициозной девушке удалось привлечь к строительству здания галереи одного из самых известных архитекторов того времени Огюста Перре. В её планы входила не просто торговля картинами, но создание настоящего музея, пусть и в миниатюре.

Katia Granoff by Martine Levy (1973)

Париж не был для Кати родным городом, поэтому она прекрасно понимала тех мастеров, которые тоже приехали сюда в поисках лучшей жизни, славы и заработка. Она покупала произведения молодых иностранцев, помогая им освоиться во французской столице и вместе с тем собирая коллекцию самых современных работ. Она первой заметила и оценила яркие краски Марка Шагала и изящные линии Леонара Фужиты. Открытая в 1950 году галерея Гранофф в Онфлере до сих пор носит её имя.

Послесловие

Умение понимать художников, умноженное на поразительную чуткость ко всему, что происходило вокруг, позволило этим женщинам-коллекционерам внести неоценимый вклад в развитие культуры. Они не создавали живописных полотен и монументальных скульптур. Их талантом стала интуиция, а их magnum opus — спасение искусства от забвения.

Art: Pablo Picasso «Portrait of Gertrude Stein» (1905-1906)