Женщины-художницы эпохи Возрождения, которых стоит знать

Среди классических полотен, представленных в любой художественной галерее мира, практически не найти картин, написанных женской рукой. Талантливые художницы во все времена считались большой редкостью. Мир искусства предлагал им лишь роль музы или натурщицы.

Бытует мнение, что ситуация начала меняться лишь в XX веке. Однако даже во времена Ренессанса существовали незаурядные художницы, которые могли составить конкуренцию профессиональным мастерам, окончившим Академию искусств. К сожалению, многие из них работали тайно, подписывались мужскими именами и не выставлялись, и сейчас их наследие утрачено.

И всё же история искусства знает несколько громких женских имён, не уступающих заслуженным классикам ни в трудолюбии, ни в силе таланта. Вспоминаем, как женщины пробивали «стеклянный потолок» художественного мира XVI-XVII столетий.

Плаутилла Нелли «Святая Екатерина Сиенская де Риччи» / Галерея Уффици, Флоренция

Монахиня из Флоренции Плаутилла Нелли
(1524-1588)

Сестра Плаутилла — одна из немногих женщин, имя которых упоминается в культовой книге Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Согласно оценке основоположника искусствознания, она была художницей не только талантливой, но и весьма популярной. Написанные ею лики святых имелись «в домах столь многих благородных флорентийцев, что будет лишним перечислять их всех».

Её достижения покажутся ещё более впечатляющими, если вспомнить о том, что в те времена даже самым талантливым монахиням дозволялось разве что изготавливать иллюстраций к молитвенникам. Вазари подчеркивал, что Нелли обучалась живописи самостоятельно, копируя своих современников Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто.

Плаутилла Нелли «Tайная вечеря», фрагмент (1570) / Музей Санта-Мария Новелла, Флоренция

Одна из немногих работ Плаутиллы, дошедших до наших дней, «Тайная вечеря», впечатляет своим масштабом. Это детально проработанное полотно длиной семь метров заслужило всемирную известность. Ведь это единственная работа о последней трапезе Христа, написанная женщиной. В течение долгого времени она хранилась в запасниках и увидела свет после реставрации только в конце 2019 года.

Справедливости ради стоит отметить, что Плаутилла создавала полотно не в одиночку. Она открыла в монастыре полноценную художественную мастерскую, где работала вместе с другими сёстрами. Так что в некотором смысле монахиня из Флоренции символизирует собой собирательный образ всех художниц прошлого, имена которых история искусства не сохранила.

Барбара Лонги «Автопортрет в образе Святой Екатерины Александрийской» (1589) / Художественный музей Равенны

Дочь художника из Равенны Барбара Лонги
(1552-1638)

Ещё одна женщина, заслужившая упоминание в легендарном труде Джорджо Вазари. Живописец отмечал «безукоризненное изящество» цветовой палитры полотен Барбары и «хорошую манеру исполнения». Ничего удивительного: девушка была погружена в художественную среду с самого рождения.

Её отец Лука Лонги был известным маньеристом, старший брат тоже занимался живописью. Связь Барбары с семьёй никогда не прерывалась. Всю свою жизнь художница прожила в Равенне, не покидая отчего дома и, судя по всему, так и не выйдя замуж.

Барбара Лонги «Поклонение Мадонны младенцу Христу» (ок. 1605) / Художественный музей Уолтерс, Маунт-Вернон

Единственным интересом Барбары были картины. Она писала портреты на заказ и вела переговоры с меценатами, позировала отцу и даже бралась за работу по росписи церковных алтарей. А её картины на библейские сюжеты можно назвать первой попыткой арт-терапии: изображая себя в смиренном образе праведницы, она пыталась преодолеть грех тщеславия.

К сожалению, большую часть картин Барбара из скромности не подписывала. Исследователи полагают, что отдельные работы, считающиеся сейчас творческим наследием её отца, на самом деле принадлежат её кисти. Сейчас полотна художницы представлены в собраниях Лувра, Национальной Пинакотеки Болоньи и Пинакотеки Брера в Милане.

Софонисба Ангвиссола «Автопортрет у мольберта» (1556) / Замок Любомирских, Ланьцут

Аристократка из Кремоны Софонисба Ангвиссола
(1532–1625)

На своих автопортретах Софонисба предстает перед зрителем сосредоточенным, спокойным и абсолютно уверенным в себе художником. Ещё бы! Она стала первой женщиной, которая добилась общественного признания и построила впечатляющую карьеру портретистки.

Когда девушке исполнилось 14, отец отдал её на обучение к Бернардино Кампи, известному в Ломбардии художнику. Тот научил молодую аристократку грунтовать холсты, варить масло и смешивать пигменты. После чего Софонисба отправилась в Рим, где познакомилась с самим Микеланджело. Маэстро сразу распознал в ней незаурядный художественный талант.

Софонисба Ангвиссола «Игра в шахматы» (1555) / Национальный музей в Познани, Польша

Софонисба была не просто технически подкованным мастером, но и новатором. Её полотно «Игра в шахматы» стало одним из первых, где были изображены реалии домашнего быта. Успех пришел к девушке довольно скоро: герцог Альба, впечатленный её работой, отрекомендовал молодую художницу испанскому королю. Так началась придворная жизнь талантливой итальянки.

Следующие пару десятков лет она писала официальные портреты королевской семьи, находясь на полном содержании и получая достойную оплату. А за портрет короля Софонисбе и вовсе назначили пожизненную пенсию в 200 дукатов — совершенно немыслимая сумма для незамужней женщины эпохи Возрождения.

Антонис ван Дейк «Портрет Софонисбы Ангвиссолы» (1624) / Ноул-хаус, Севенокс

Художница оказалась новатором не только в искусстве. Её решение повторно выйти замуж в 47 лет за капитана корабля, в которого она влюбилась буквально с первого взгляда, даже сейчас кажется довольно смелым. Брак оказался счастливым: муж души в ней не чаял и ничуть не ограничивал в творчестве.

А творила Софонисба много и вдохновленно — свой последний автопортрет написала в 88 лет. На склоне лет она даже выступила моделью для молодого Вай Дейка. Впоследствии тот признавался, что общение с художницей помогло ему многое узнать об истинных принципах живописи.

Лавиния Фонтана «Автопортрет в студии» (1579) / Галерея Уффици, Флоренция

Многодетная мать из Болоньи Лавиния Фонтана
(1552–1614)

Лавиния Фонтана была тем ещё трудоголиком. Софонисбе, Барбаре и Плаутилле не приходилось задумываться о деньгах — жизнь при дворе, в отчем доме или в монастыре избавляла их от финансовых забот. А вот уроженка Болоньи была вынуждена конкурировать с мужчинами-живописцами за место под солнцем.

Своим творчеством Лавиния зарабатывала своей семье на хлеб и написала сотни картин на заказ. Сначала это были портреты местных учёных мужей и банкиров, которые хотели получить своё изображение за умеренную цену. Но вскоре молодая художница нашла себе более заинтересованных и платёжеспособных клиентов за пределами родного города.

Лавиния Фонтана «Портрет дамы с собачкой» (1590) / Частная коллекция

В то время картина, написанная женщиной, считалась модной экзотикой. И многие знатные дамы, следившие за мировыми трендами, не преминули воспользоваться услугами Фонтаны. Художница довольно быстро завоевала расположение аристократии. Все её модели, будь то скромная невеста, высокопоставленная матрона или скорбящая вдова, выглядели одновременно и благородно, и гламурно. Женщины не могли не оценить такой искусный подход.

Вскоре стали поступать заказы на крупные алтарные работы и фрески, от которых художнице нередко приходилось отказываться из-за очередной беременности. Дело в том, что за 17 лет Лавиния успела родить 11 детей. К сожалению, только трое из них дожили до взрослого возраста (не самая печальная статистика для тех времен). То есть фактически всю свою карьеру она строила, находясь в «интересном положении». И буквально через месяц после родов снова возвращалась к холсту. Был ли её трудоголизм следствием финансовых проблем в семье или, наоборот, способом убежать от быта, история умалчивает. В любом случае, силы воли этой женщине было не занимать.

Феде Галиция «Юдифь с головой Олоферна», предположительно автопортрет (ок. 1610) / Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг, Флорида

Любительница натюрмортов из Милана Феде Галиция
(1578-1630)

Эта художница была настоящим вундеркиндом. Увидев рисунки двенадцатилетней Феде, известный маньерист и теоретик искусства Джованни Паоло Ломаццо сразу распознал в ней большой талант. «[Она] прекрасно копирует самые сложные произведения искусства,» — писал он.

В 16 лет Феде уже зарекомендовала себя как искусную портретистку. От отца, миниатюриста Нунцио Галиция, она унаследовала тонкость письма и скрупулёзность в изображении мелких деталей, что высоко ценили её заказчики. Но настоящей страстью Феде были натюрморты — она стала первой женщиной в Италии, работавшей в этом жанре.

Феде Галиция «Вишни в серебряной чаше» / Частная коллекция

44 из известных 63 её полотен изображают вазы с сочными персиками, чаши, наполненные спелыми вишнями, ветви винограда. Её работы камерны и элегантны: художница избегала нагромождения элементов, выбирала простые композиции и естественные оттенки.

О личной жизни Феде известно мало: она отказалась от замужества, зато много путешествовала и работала. По оценкам искусствоведов, её творчество повлияло на развитие барочного натюрморта и даже вдохновило Караваджо при написании его знаменитой «Корзины с фруктами».

Art: Лавиния Фонтана «Автопортрет с клавикордом и служанкой» (1577) / Галерея Академии Святого Луки, Рим