В тени «мужского гения»: почему мы не знаем великих художниц
Женщинам в искусстве всегда отводилось особое место. Они выступали натурщицами, музами и спутницами художников, однако привилегия создавать шедевры принадлежала исключительно мужчинам. Вопрос о том, почему мы знаем так мало великих художниц, звучит укоризненным рефреном в каждой дискуссии о равенстве полов.
Обусловлено ли это осознанной институциональной дискриминацией? А может быть, во всём виновато многовековое доминирование мужчин в обществе? Или дело в том, что женщина просто не наделена достаточным талантом и по своей природе не способна к величию?
Артемизия Джентилески «Автопортрет» (1638–39) / Royal Collection Trust
Образование и обнажённая натура
В размышлениях на тему о том, почему так малому количеству женщин удалось добиться известности в искусстве, самым распространённым и очевидным аргументом является отсутствие доступа к художественному образованию. На протяжении долгих веков единственным шансом для девочки обучиться мастерству была лишь удача родиться в семье творцов. Так Артемизия Джентилески, дочь тосканского художника, с детства демонстрировала колоссальные успехи в живописи. В итоге она стала первой женщиной в истории, избранной в члены старейшей в Европе Академии изящных искусств во Флоренции. К сожалению, такой сценарий был лишь исключением, подтверждающим правило.
От эпохи Возрождения до конца XIX века основой академической живописи было умение изобразить обнажённую натуру. Ситуация, в которой женщина могла расположиться за мольбертом в мастерской перед раздетой моделью, не представлялась возможной. Запрет на рисунки человеческого тела напрочь лишал женщин возможности соревноваться с мужчинами в художественном мастерстве. Им оставалось создавать работы в жанре портрета, пейзажа или натюрморта, не имевших в то время ни малейшего шанса обрести статус «великих».
Проперция де Росси / The Trustees of the British Museum
Однако не все сумели смириться с подобным положением дел. Итальянка Проперция де Росси решительно вторглась в мужское царство скульптуры, когда в 1524 году выиграла право оформить западный фасад Базилики Сан-Петронио. В своих мраморных барельефах де Росси продемонстрировала исключительное знание анатомии. До деталей проработанные мышцы с головой выдавали Проперцию: она явно видела мужское тело в движении, что не могло не стать поводом для многочисленных сплетен.
Непрекращающиеся грязные слухи, распространяемые завистниками, привели к тому, что художница была вынуждена оставить работу. Она стала одной из четырёх представительниц прекрасного пола, которых Джорджио Вазари удостоил включить в свои знаменитые «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». И, тем не менее, несмотря на талант и исключительное упорство, Проперция умерла в нищете.
Проперция де Росси «Иосиф и жена Потифара» (1526) / Museo di San Petronio, Bologna
Семейное положение
«Я великий художник, и я это знаю», — нагло заявлял Поль Гоген, бросивший работу биржевого маклера, жену и пятерых детей, дабы отправиться на Таити. Там, среди сладострастных юных туземок, освобождённый от семейного гнёта и домашних забот, он быстро нашёл свой художественный стиль. Подобную беспринципность и бунтарство никак не могли себе позволить женщины, которых общество испокон веков наделяло ролью хранительниц домашнего очага. Априори любые их творческие увлечения сводились лишь к незначительному хобби.
Берта Моризо «Автопортрет» (1885) / Musée Marmottan Monet, Paris
Единственной женщиной в разношёрстной компании импрессионистов и невероятно талантливой художницей, которая смогла реализовать себя не только, как мать, но и творческая личность, была Берта Моризо. В своей живописи она отражала повседневность и домашние радости, нередко используя членов семьи — мужа Эжена Мане и дочь Жюли — в качестве моделей.
Передавшееся по наследству богатство и положение в обществе избавляли художницу от необходимости продавать свои работы. Узнав о её кончине на 54 году жизни, Камиль Писсарро печально сказал: «Бедная мадам Моризо, о ней почти никто не знает». И с ним трудно спорить, ведь несмотря на ошеломительный успех во время первого аукциона импрессионистов, где картины Моризо оценивались как самые дорогие, надпись на её надгробии гласит лишь скудное : «Берта Моризо, вдова Эжена Мане». Ни слова о гениальности и творческих заслугах.
Наталья Гончарова «Автопортрет с жёлтыми лилиями» (1907) / Государственная Третьяковская галерея, Москва
Век перемен
Двадцатое столетие, овеянное феминистскими движениями, стало поворотным для женщин во многих аспектах, включая мир живописи. В 1971 году историк искусств Линда Нохлин опубликовала эссе «Почему не было великих художниц?», ставшее прорывом в исследовании искусства с перспективы женщин. В своей работе автор не дала конкретного ответа на поставленный в заголовке вопрос, представив проблему как совокупность причин. Среди них не только миф об исключительной мужской гениальности и художественном таланте, как врождённом даре, но и более глубокий взгляд на притеснение меньшинств.
Нохлин доходчиво объясняет, что отсутствие примеров гениальных женщин не только в искусстве, но и науке, философии и музыке, обусловлено вовсе не менструальными циклами или стереотипной эмоциональностью, а гораздо более глубокими проблемами внутри учреждений культуры.
Тамара де Лемпицка «Автопортрет в зелёном бугатти» (1929) / Частная коллекция, Швейцария
«Нет женщин, равных Микеланджело или Рембрандту, Делакруа или Сезанну, Пикассо или Матиссу, или даже гениям наших дней де Кунингу и Уорхолу, как нет и равных им среди чёрных. То положение, что есть и было в искусстве и в сотне других областей, обессмысливает, притесняет и обескураживает всех (в том числе женщин), кому не посчастливилось родиться белым, принадлежать предпочтительно к среднему классу, и главное — быть мужчиной”, — резюмирует в своём эссе искусствовед.
Продолжая открывать вселенную затерянного женского творчества, Нохлин стала одним из кураторов выставки «Художницы: 1550-1950», прошедшей в Бруклинском музее в 1977 году. Экспозиция представляла работы 83 художниц из 12 стран. Примечательно, что во Франции выставка подобного масштаба прошла лишь в 2009 году. Она называлась «elles@centrepompidou» и стала революционным шагом для страны, славящейся консервативным Парижским салоном, который долгое время вершил судьбы художников.
Фрида Кало (1931) / Bettmann/Getty
Женщины в искусстве сегодня
Казалось бы, в наше время равноправие, наконец, достигнуто. Без угрызений совести и страха обречь себя на бедность женщины могут выбирать профессию художницы, получать престижные награды и проводить собственные ретроспективные выставки. В мире современного искусства взошли такие звёзды, как Марина Абрамович и Синди Шерман. К сожалению, реальное положение дел вовсе не так радужно.
Джорджии О’Киф (1953) / Laura Gilpin
Согласно обширному исследованию ARTnews, дискриминация в мире искусства продолжает процветать. Художницы получают меньшее освещение в прессе, аукционная стоимость их картин заметно ниже, а количество женских персональных выставок, проведённых ключевыми художественными учреждениями по всему миру, и в сравнение не идёт с мужскими.
В Лондонской национальной галерее среди 2 300 произведений постоянной коллекции лишь 11 созданы женщинами. В числе художников, которых представляет галерея Tate, 83 % — мужчины. Самым дорогим произведением женского искусства всех времён стала работа Джорджии О’Киф «Дурман», проданная на аукционе за 44,4 млн долларов. Это ни в какое сравнение не идёт со «Спасителем мира» Леонардо да Винчи, ушедшим с молотка за $450,3 млн. Такая же ситуация и с другими шедеврами мужской руки, проданными коллекционерам за девятизначные суммы.
Марлен Дюма «Зло банально» (1984) / Van Abbemuseum, Eindhoven
Сложившаяся ситуация неустанно меняется, однако крайне важно повышать общественную осведомлённость о проблеме и обращать внимание на то, чьей руке принадлежат произведения в галереях. Стоит помнить, что именно выставленные, а не хранящиеся в резервах, подальше от глаз созерцателей, работы составляют историю искусств. Кроме того, женщины должны осознавать свой, равный мужскому, творческий потенциал и без прищура смотреть на истинное положение вещей. Продолжать стремиться к признанию, идя по витиеватому пути художника. Придерживаться философии Джорджии О’Киф: «Мужчины принижают меня, называя лучшей женщиной-художницей. Я считаю, что являюсь одним из лучших художников».
Фото: римская фреска в Casa del Chirurgo в Помпеи (1 век н.э.)