Тамара де Лемпицка: правила жизни звезды ар-деко

Обольстительная, экстравагантная, гламурная, скандальная… Какими только эпитетами не награждали художницу Тамару де Лемпицку. Одна из самых ярких фигур эпохи ар-деко, эта женщина-денди до сих пор окружена ореолом таинственности.

Многие факты её биографии, будь то год рождения или даже настоящее имя, доподлинно неизвестны. Тамара любила приукрасить реальность, «скинуть» себе парочку лет в разговорах с журналистами или представиться сестрой своей дочери. Даже знаменитый «Автопортрет в зелёном Бугатти» она рисовала, сидя в маленьком жёлтом Рено.

Tamara de Lempicka at her easel (around 1938) / Photo: Bettmann / Getty Images

Будем честны: Тамара далеко не во всём может служить образцом для подражания. По словам Алена Блонделя, организатора её персональной выставки в 1972 году, она «не всегда могла сделать верный выбор между светской жизнью и амбициями художницы». Не была она ни примерной женой, ни образцовой матерью. И всё же за образом экстравагантной вертихвостки, который Тамара охотно демонстрировала публике, скрывалась женщина с железным характером и завидной целеустремлённостью.

Она была настоящей self-made woman, которая чётко знала, чего хочет, и всегда получала это. Слава, деньги, любовь, красивая жизнь — всё это Тамара де Лемпицка заработала сама, не рассчитывая на удачу или помощь со стороны. Как добиться успеха в большом городе, сохранив независимость и не изменяя себе? Раз уж верить художнице на слово нельзя, поищем ответ в её картинах.

Portrait of the Duchess of La Salle (1925)

Правило 1: работа — главный приоритет

Какими мы представляем себе будни успешного художника в Париже начала XX века? Ночные вечеринки, вернисажи, светские знакомства и много шампанского. А работа за мольбертом — лишь вишенка на торте этой богемной и творческой жизни. И на первый взгляд может показаться, что история Тамары была идеальной иллюстрацией этой соблазнительной картинки.

Ночи напролёт она проводила в шумных парижских кафе с бокалом в руках за увлекательными разговорами с Коко Шанель, Зельдой Фицджеральд и Жаном Кокто. Вот только, вернувшись под утро домой, она, даже не сняв платье, надевала поверх него передник и вставала за мольберт. А как иначе, если первая персональная выставка свалилась на голову так внезапно, что буквально за несколько недель нужно подготовить десятки новых портретов!

Как писала впоследствии сама художница, «я работала по 10 часов подряд, а во время коротких перерывов позволяла себе выпить бокал шампанского или принять расслабляющую ванну«. А когда не работала — отправлялась в Лувр изучать картины итальянских мастеров. И лишь потом на вечеринки. Хорошее напоминание о том, что самый верный секрет успеха — это не столько удачные знакомства или творческое дарование, сколько упорный труд.

Girl with Gloves (1929)

Правило 2: умей произвести впечатление

Тамара была из тех женщин, которые любили привлекать всеобщее внимание. Экстравагантные наряды, блеск бриллиантов, безупречный макияж с ярко-алой помадой — она неизменно становилась точкой притяжения всех мужских взглядов на любой вечеринке. Чего только стоит легенда о её первом бале-маскараде.

Как молодая девушка могла выделиться на фоне роскошных светских львиц? Вряд ли ей бы удалось перещеголять их в сложности причёски или количестве драгоценностей. Поэтому Тамара сделала то, чего от неё никто не ожидал — нарядилась в простую крестьянскую рубашку. А дабы подчеркнуть аутентичность образа, привела с собой на поводке двух живых гусей! Что сказать, амбициозная полька умела произвести незабываемое впечатление.

Этим даром она активно пользовалась в Париже. Принимая журналистов в своих шикарных апартаментах, Тамара представала перед ними то «в белом шёлковом вечернем платье с тёмно-красным поясом и в собольем жакете», то «в желтовато-бежевом габардиновом пальто от Крида с чёрной отделкой». Для неё каждая деталь имела значение: и стильный интерьер спальни, и цвет помады на губах. Неизвестно, о чём репортеры писали чаще — о её картинах или безупречных нарядах от именитых дизайнеров. Но главное — о ней писали.

My Portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti) (1929)

Правило 3: развивай личный бренд

Совет, который ожидаешь услышать от популярного бизнес-тренера, но никак не от художницы эпохи ар-деко. И всё же, будь Тамара де Лемпицка нашей современницей, она наверняка бы стала звездой Инстаграма. И смогла бы похвастаться коллаборациями с самыми модными брендами.

Её «Автопортрет в зелёном Бугатти» попал на обложку модного журнала Die Dame, став идеальной ролевой моделью для девушек того времени. Ведь с него на них смотрела уверенная в себе, успешная, эмансипированная бизнес-леди, не лишённая женского обаяния и безупречного вкуса. Которая покорила Париж, приехав в столицу богемной жизни без гроша в кармане, не имея за плечами ни опыта работы, ни образования.

Поддержкой мужа она заручиться тоже не могла: тот болезненно переживал вынужденную эмиграцию и всё чаще искал выход на дне бутылки. Но прошла пара лет — и вот Тамара уже устраивает персональную выставку в Милане и участвует в рекламной кампании новой губной помады от Revlon. Её новая работа «Девушка в зелёном платье» украшает обложку первого издания «Великого Гэтсби», а в очередь за её портретом выстраиваются все сливки французского общества.

Portrait of Mrs. Bush (1929)

Правило 4: не витай в облаках

Среди множества эпитетов, которыми награждают Тамару, «расчётливая» встречается чуть ли не чаще всего. Впрочем, более уместно было бы слово «дальновидная». Судите сами. Скромные средства, вырученные с продажи семейных драгоценностей после эмиграции, Тамара вложила единственно верным образом — в своё образование.

И именно она настояла на том, чтобы её второй муж, барон Рауль Кюфнер, в 1938 году, когда слухам о предстоящей войне никто не верил, продал свои земельные владения в Австро-Венгрии и перевёл деньги в швейцарские банки. Искусство, безусловно, было делом всей её жизни, но де Лемпицка прекрасно понимала, что одной лишь славой сыт не будешь. Поэтому спокойно назначала пятидесятитысячные гонорары за полотно.

А получив в 1929 году заказ от миллионера из Америки, смело подняла ценник в несколько раз. Помимо этого, художница убедила его оплатить ей путешествие первым классом в Нью-Йорк, личного водителя и трёхнедельное проживание не где-нибудь, а в роскошном отеле «Савой» в центре Манхэттена.

Portrait of Marjorie Ferry (1932)

Правило 5: не копируй других — будь собой

Неискушённый зритель, заглянув на выставку импрессионистов, не сразу отличит Ренуара от Моне. Но, хоть раз увидев портрет кисти Тамары, его уже никогда не спутать с работами других художников.

По словам её близкого друга Жана Кокто, в работах Тамары всегда можно увидеть «свет Караваджо, формы Фернана Леже и губную помаду Шанель». И хотя де Лемпицка не скрывала своего восхищения великими художниками эпохи Возрождения и многое почерпнула у своего учителя Андре Лота, её работы всегда были самобытны и уникальны.

Tamara de Lempicka (around 1938) / Photo: Bettmann / Getty Images

Необычная колористика (Тамара почти не использовала сложные оттенки — лишь чистые и яркие цвета) и холодная чувственность с ноткой дерзости. Во времена, когда художники всё дальше и дальше уходили от традиционной эстетики, де Лемпицка сделала ставку на красоту, чувственность и гламур. И не прогадала.

Если в начале XX века ещё можно было подумать, что стиль Тамары — лишь очередной тренд, который скоро выйдет из моды, то сейчас стало очевидно, что её фирменный «мягкий кубизм» навсегда останется в истории европейского искусства. Самый свежий пример: недавний аукцион Christie’s. Там портрет артистки кабаре Марджори Ферри ушёл за рекордные $21,2 млн. Он оказался самым дорогим лотом на торгах «Искусство импрессионизма и модернизма». Тамара была бы довольна.

Фото: Tamara de Lempicka with a hat designed by Rose Descat, photography by d’Ora, Paris (around 1932)