Современные художники, которых нужно знать
Интересоваться современным искусством модно. Знать его — похвально. А разбираться… В общем-то, невозможно. Тем оно и привлекает: коллаборация эмоций зрителя с самим творением как никогда необходима. А это значит, что мы смело можем высказываться по поводу произведений искусства и не бояться, что выглядим глупо.
Современные художники — культурные (но не всегда) звёзды, знание которых добавляет плюсов в карму каждого любителя искусства. Представляем семь современных творцов, которые на данный момент являются самыми влиятельными, успешными, неординарными и амбициозными в арт-индустрии.
Их работы всегда вызывают живой интерес и жаркие дискуссии. Конечно, этими именами список современных арт-звёзд не ограничивается, а, скорее, только начинается. Поэтому запоминаем самых-самых на пути к совершенству.
Jeff Koons «Balloon Dog (Magenta)» (2015)
Джефф Кунс (США)
Настоящий король китча, Вилли Вонка фабрики искусства! Начав карьерный путь с должности обычного брокера, Кунс воплотил свою заветную мечту: создал арт-фабрику, где он придумывает образы и идеи, а воплощают их в жизнь — многочисленные сотрудники.
Первый успех Кунс приобрёл стандартным маркетинговым способом, который работает на 100% и сегодня. Он создал скульптурную серию сексуальных поз со своей женой (уже бывшей), порно-звездой Чиччолиной. Художник прекрасно понимал, что секс всегда хорошо продаётся. Как и шоу-бизнес. Поэтому не менее популярными стали его скульптуры с Майклом Джексоном.
До сих пор пользуются невероятным спросом и растиражированные фигуры его авторства, которые напоминают надувные игрушки. Но эти хрупкие с виду «шарики» выполнены из керамики, стекла или стали. Кунс идеально воплощает собой образ нового героя арт-мира: отличного художника и ещё более влиятельного маркетолога и бизнесмена.
Zhang Huan «Return of a Prodigal Son (In the Ashes of History)» (2019)
Чжан Хуань (Китай)
Прошло время, когда самые известные мастера жили в Европе. Сейчас всё чаще на передовой арт-индустрии оказываются художники с Востока. Чжан Хуань — тот невероятный китаец, который покорил даже Государственный Эрмитаж и позволил себе (а Эрмитаж легко позволил ему) поиграть аллюзиями на творческое наследие Рембрандта и тему любви в эпоху коронавируса.
Хуань покорял арт-мир радикальными перформансами и использованием необычного материала для своих произведений — пепла от благовоний из буддийских храмов. Пикантности его истории добавляет тот факт, что Чжан — мирской буддийский монах. Он «пишет» свои произведения не только пеплом, но и обычными красками, а также создаёт рельефы из дерева, совмещённые с фотографиями. Темы его произведений универсальны: бедность, голод, семья, политика, культура и религия.
Китай сейчас — не самая прогрессивная в плане принятия современного искусства страна. Поэтому Хуань живёт в США, где его необычные произведения находят активный отклик. Работы художника хранятся в самых крупных современных музеях мира. Тем самым Чжан создаёт весомый интерес к востоку, буддизму и китайской культуре, который успешно синтезируется с культурой европейской. Мало кому такое удавалось.
Anish Kapoor «Spanish and Pagan Gold to Magenta» (2018)
Аниш Капур (Индия)
Не отстаёт от китайского художника по популярности и индийский скульптор Аниш Капур. Детство он провёл в Индии, а учился и работал уже в Великобритании. Тенденция переезжать в западные страны, которую демонстрирует Аниш, не нова: заработать искусством в Индии весьма сложно.
Недавний скандал с Капуром лишь способствовал его популярности. Он якобы изобрёл «самую чёрную в мире» краску и приобрёл на неё права. Следом полилась река негодования, и другие художники стали изобретать свои «самые розовые» краски, высмеивая Капура. Но эффект был произведён: скандальные инсталляции и необычные арт-объекты скульптора получили свою порцию внимания.
Аниш экспериментирует со звуковыми и зеркальными материалами, а за некоторые свои творения и высказывания постоянно попадает под прицел политиков и СМИ. Его произведения часто подрывают авторитет американских и китайских властей, за что однажды художник оказался в тюрьме. Но своенравный скульптор не останавливается и продолжает смело нарушать все существующие каноны и границы искусства. Его творческое и политическое упорство награждено самыми лучшими художественными премиями, работой для Олимпийского комитета и правительств разных городов и стран.
Anselm Kiefer «The Evening of All Days, the Day of All Evenings» (2014)
Ансельм Кифер (Германия)
Кифер — художник и филолог, один из самых популярных немецких мастеров послевоенного времени. Он поражает необычной экспрессией и использует непривычные для широкого зрителя современные техники: от многослойной живописи до скульптурных инсталляций. Произведения Кифера обычно воспринимаются или с восторгом, или с полным непониманием. Но интерпретировать их однозначно невозможно.
Излюбленные темы Кифера: распад, война, Холокост, поэзия и книги. Каждая работа многослойна не только в плане исполнения, но и в плане внутреннего содержания, поэтому зрителю всегда непросто разобраться в глубинных идеях. Тем Кифер и интересен: любой зритель волен видеть в его работах что-то своё. На этом настаивает и сам мастер.
Damien Hirst «Vertical ‘Spots’ I, Woodcut» (2018)
Дэмиен Хёрст (Великобритания)
Этот скандалист приобрёл свою славу, продавая трупы животных в формальдегиде. Чего только стоит его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», представляющая собой законсервированную в стеклянном аквариуме мёртвую акулу. Арт-объект был продан за 12 млн. долларов.
Несмотря на закономерное возмущение и даже преследования со стороны защитников животных, Хёрст считается самым богатым современным художником. Не хуже Кунса ему известны все правила работы арт-рынка: свою популярность он приобрёл и скандалами, и эстетикой работ. Если мёртвые овцы, коровы и рыбы вызывают отвращение несмотря на глубокомысленный посыл, то разноцветные бабочки заставляют зрителей надолго застывать с раскрытыми ртами у его ассамбляжей.
Но Дэмиен не так прост. Известны и его вполне мирные живописные серии с разноцветными точками, и абстрактные произведения, и черепа в бриллиантах. Творец даже в самых «классических» работах регулярно эксплуатирует тему смерти, чем не может не задевать зрителя за живое.
Ai Weiwei «Dropping a Han Dynasty Urn» (1995)
Ай Вэйвэй (Китай)
Ай Вэйвэй — больше политический активист и диссидент, чем художник как таковой. Но именно своими скандальными заявлениями он и снискал себе популярность. Художник, открыто критикующий свою родину, был жестоко наказан арестом (не только своим, но членов семьи), обысками и многочисленными запретами.
Вэйвэй настаивал на публичных признаниях властями Китая убийственных реформ и проблем с миграцией. В защиту художника выступили крупнейшие мировые музеи, газеты, влиятельные лица арт-мира. В их числе был и Аниш Капур, который, вслед за Вэйвэем, попал на два месяца в китайскую тюрьму.
Выйдя на свободу, Ай Вэйвэй продолжил борьбу с нарушением прав человека и ограничением его свободы средствами искусства. Например, представив на выставке в Берлине копию своей камеры в натуральную величину. В акциях и протестах художник использует все доступные средства: фотографию, арт-объекты, скульптуру. Он же курирует выставки и руководит архитектурными проектами. Активист признаётся, что почти ничего не делает сам. Мол, он создаёт идеи, а воплощает их в жизнь специальная команда. Тут он немного лукавит. Ведь для творческого дела он сам готов на многое.
Banksy «Love is in the Bin», self-destruction of painting «Girl with Balloon» (2018)
Бэнкси (Великобритания)
Этого граффитиста не знает никто и в то же время знает весь мир. Бэнкси известен как раз своей неизвестностью. Художник живёт, вот уже много лет удивительно эффективно скрывая свою личность. Несмотря на это, он оставляет свои работы на стенах домов по всему миру, проникает на закрытые военные территории и даже открывает отель в районе Сектора Газа с «худшим видом на свете».
Произведения Бэнкси — это высмеивание шаблонов, стереотипов и потребительской культуры нашего времени. То его картины самоуничтожаются прямо после продажи на аукционе. То он оставляет граффити, которые закрашивают как акт вандализма, а потом именно закрашивание его работ признается обществом как вандализм.
Бэнкси спонсирует спасение беженцев из Африки, открывает свой собственный анти-Диснейленд — «самый худший парк в мире». В нём Золушка выпадает из кареты под колеса, а на лодочке по реке катаются не дети, а беженцы в поисках спасения. Анонимный активист выпускает собственные фильмы и по-прежнему оставляет граффити на стенах, которые моментально становятся шедеврами стрит-арта. И даже самоизоляция 2020 года не остановила художника: за неимением привычного «холста» в виде городских улиц, Бэнкси разрисовал собственную ванную комнату.
Art: Jeff Koons «Gazing Ball, Ariadne» (2013)