Кино от кутюр: семь фильмов для модного вдохновения
Альфред Хичкок часто говорил о том, что «фильм — это не кусок жизни, а кусок торта». Поэтому он неизменно снимал приятное глазу кино: комфорт роскошных отельных номеров, запах дорогого одеколона, сшитые на заказ твидовые пиджаки и идеально уложенные причёски. Даже в самых опасных и трудных ситуациях его герои выглядят так, будто на минутку отлучились от барной стойки. Несмотря ни на что они сохраняют изысканные манеры, чистый воротничок и безупречный макияж.
Яркие образы экранных героев приковывают внимание зрителей подчас не хуже неожиданных сюжетных поворотов или остроумных реплик. Одежда раскрывает характер и настроение персонажа ещё до того, как тот начнёт говорить, а модные детали красноречиво сообщают зрителю время и место действия. В некоторых фильмах костюмы настолько красноречивы, что соревнуются за внимание с главными героями.
Если в кино вы прежде всего цените стиль, а сегодня — тот самый день, когда хочется по-хичкоковски идеального «куска торта», мы подобрали несколько интересных картин, которые составят вам хорошую компанию.
«Призрачная нить» (2017)
реж. Пол Томас Андерсон
Внешне кадры этого фильма действительно отсылают к работам Хичкока, но Пол Томас Андерсон далёк от детективных историй. С одной стороны здесь — известный кутюрье Рейнольдс Вудкок, одевающий самых богатых женщин Британии, с другой — девушка, сошедшая с полотен прерафаэлитов, чтобы подавать сэндвичи в одном из загородных кафе. Между ними — непростые любовные отношения, холодная вежливость Лондона середины XX века и, главное, абсолютная одержимость модельера своей работой.
Модная жизнь — одна из самых важных составляющих фильма Андерсона. Увлёкшись во время съёмок модой 1950-х, режиссёр взялся изучать работы дизайнеров прошлого столетия. Главным источником вдохновения стал Чарльз Джеймс, создававший не просто платья, но целые скульптуры из шёлковой тафты, бархата и сатина. А образ самого Вудкока, строгого, как смокинг от Энтони Синклера, напоминает Кристобаля Баленсиагу, который всегда предпочитал оставаться в тени.
Костюмы для «Призрачной нити» создавал Марк Бриджес. Дизайнер признавался, что выполнять более трудоёмкую работу ему ещё не приходилось. Сложность отчасти заключалась в том, что для костюмов использовали ткани того времени, которые оказались плотнее и тяжелее современных. Любовь режиссёра картины и её главного героя к высокой моде ощущается сквозь экран. Андерсон не отказывает нам в удовольствии рассмотреть дорогие ткани, провести рукой по кружеву, перебрать пуговицы и воткнуть в манекен булавку. Крупные планы дают прочувствовать атмосферу модного лондонского ателье на ощупь.
«Артист» (2011)
реж. Мишель Хазанавичус
Удивительный пример того, что в XXI веке всё ещё можно и нужно снимать немое чёрно-белое кино о, казалось бы, простых вещах. О том, как мужчина любит женщину, актёры — свою работу, продюсеры — деньги, а зрители — от души посмеяться. Джордж Валентайн — кинозвезда с внешностью Кларка Гейбла и судьбой Нормы Десмонд из «Бульвара Сансет». Он невероятно популярен до тех пор, пока в индустрию не приходит звук и молодая актриса Пеппи Миллер.
Джордж отказывается признавать обоих. И ему не остаётся ничего, кроме как медленно скатываться по наклонной своей гордости прямо в объятия бедности и забвения. Или в заботливые руки самой Пеппи. Смотреть это очаровательно невинную картину стоит не только как иллюстрацию к одной из глав учебника по теории кино, но и ради костюмов. Их создавал всё тот же Марк Бриджес, который, как и в случае с «Призрачной нитью», получил «Оскар» за свою работу.
Как и перед самим режиссёром, перед Бриджесом стояла непростая задача — передать ослепительно яркую атмосферу 1920-х через чёрно-белое изображение. Вдохновение художник по костюмам искал в собственных детских воспоминаниях и на голливудском складе Western Costume. Фраки, шляпки, платья с бахромой и меховые накидки стали не просто красивой декорацией, но элементом, рассказывающим историю. Так никому не известная Пеппи Миллер в начале фильма одевается в платья из гладких тканей мышиного цвета. Когда же она становится кинодивой, в её гардеробе появляется фактура и контраст — мех, атлас, жемчуг, насыщенные чёрный и белый.
«Великий Гэтсби» (2013)
реж. Баз Лурманн
Экранизация романа Фицджеральда от База Лурманна — доказательство взаимной любви моды и кинематографа. На этот раз иллюстрация 1920-х цветная, причём настолько, что почти ослепляет. Костюмы для главных персонажей и окружающей их толпы разрабатывала Кэтрин Мартин вместе с Миуччей Прада. Им удалось создать невероятный коктейль из силуэтов прошлого, нарядов, описанных самим Фицджеральдом, и современности. Так же, как удалось это и режиссёру, который объединил джаз и треки Jay Z.
Костюмы здесь помогают понять характер и положение героев в обществе. Дейзи носит до неприличия дорогие платья. Джордан Бейкер хочет казаться бунтаркой, выбирает шляпки клош и густо подводит глаза. Ник не расстаётся с соломенной шляпой, как и положено работнику банка. Гэтсби выдаёт своё происхождение и романтическую натуру, надев костюм «неправильного» розового цвета.
Помимо роскошных нарядов привлекают внимание и украшения, созданные совместно с ювелирным домом Tiffany. Холли Голайтли наверняка отдала бы многое, чтобы получить роль в фильме и примерить что-нибудь из многочисленных браслетов, подвесок или колец. На них, кстати, стоит обратить особое внимание — Джей Гэтсби, например, носит перстень с изображением ромашки в знак бесконечной преданности Дейзи.
«Кэрол» (2016)
реж. Тодд Хейнс
Если гремящему джазу вы предпочитаете рок-н-ролл, свободным платьям — приталенный жакет, а туфлям для фокстрота — лодочки от Dior, то стоит обратить внимание на фильм «Кэрол». Героиня Кейт Бланшетт живёт в роскошном доме на Гайд-Парк, ищет любви и вместе с молодой девушкой по имени Терез бежит от страха общественного осуждения. Делает она всё это, не теряя изящности и чувства стиля.
Через запотевшие стёкла машин, пыльные окна гостиниц и заваленные товарами витрины магазинов мы видим коричнево-серый Нью-Йорк 1950-х. На этом фоне образ главной героини Кэрол, довольно строгий сам по себе, привлекает внимание, как громкая пощечина посреди улицы. Она не стесняясь носит красный, кутается в меха и заказывает сухой мартини с оливкой.
Неудивительно, что именно элемент гардероба становится спусковым крючком сюжета — Кэрол забывает перчатки в магазине, где работает Терез, хрупкая девушка с причёской Одри Хепберн. Интересно наблюдать за тем, как меняется стиль Терез по мере того, как развиваются отношения героинь. Сначала она носит что-то серое и длинное, а потом, сближаясь с Кэрол, девушка добавляет в гардероб красные детали и ищёт, где бы купить яркую помаду. Так у Тодда Хейнса, очарованного пятидесятыми, получается фильм, в котором долгий взгляд, цвет шляпки или забытые перчатки оказываются важнее слов.
«Забавная мордашка» (1957)
реж. Стенли Донен
«Забавная мордашка» — это, конечно, мюзикл, но звук здесь играет далеко не главную роль. Даже песни Джорджа Гершвина отступают на второй план перед визуальной составляющей — танцами Фреда Астера, властными жестами Кей Томпсон и стильными образами Одри Хепберн. Фильм показывает ту же эпоху, что и «Кэрол», — пятидесятые, сшитые по выкройкам Кристиана Диора. Но в модный мир уже проникает стремление к комфорту и простоте. Не случайно именно героиня Одри Хепберн, очаровательная продавщица книжного магазина, становится новым лицом глянцевого журнала Quality.
Редактор издания Мэгги Прэскотт (вдохновением для этой героини, к слову, послужила Диана Вриланд) одевается так, чтобы окружающие сразу поняли — она делает только то, что считает нужным. Прямые юбки ниже колена, туфли на каблуке, небольшие шляпки, красная помада и крупные серьги — классика, вдохновленная работами Баленсиаги. Её подопечная, начинающая модель Джо Стоктон, наоборот, в повседневной жизни выбирает удобные брюки и водолазку. Образ, в котором можно весь день гулять по Парижу, напевая романтические песни, вечером спорить о философии за бокалом вина, а ночью забыть обо всём и танцевать.
Самые запоминающиеся костюмы мы видим в сценах, где Джо работает моделью. Большую часть из них шил Юбер де Живанши, открывший свой модный дом за пару лет до выхода фильма. С Одри Хепберн модельер был знаком ещё до съёмок, поэтому охотно взялся за создание нескольких платьев специально для актрисы. Выбрать одно из них просто невозможно, и фильм стоит смотреть как настоящее фэшн-шоу.
«Месть от кутюр» (2015)
реж. Джослин Мурхаус
Оригинальная смесь драмы и комедии, главная роль в которой принадлежит не столько Кейт Уинслет, сколько её нарядам. «Месть от кутюр» — это история портнихи Тилли Даннедж, которая возвращается в родной город Дангатар, чтобы отомстить его жителям. Первые кадры показывают её боевой арсенал: швейная машинка «Зингер», белые перчатки, портсигар, приталенный жакет, сдвинутая набок шляпа. Желая вернуть расположение старых знакомых, Тилли начинает создавать костюмы, при виде которых даже провинциальные дамы в бесцветных ситцевых платьях забывают прошлые обиды. Что неудивительно, ведь мастерству героиня училась у самой «королевы кроя» Мадлен Вионне.
На самом же деле образы для фильма создавали Марго Уилсон и Марион Бойс, которые вдохновлялись, во-первых, известными женщинами прошлого, а во-вторых, птицами. Отсюда так часто в нарядах появляются перья и крылья. Например, платье Труди с пелериной из органзы — интерпретация образа, который создал Жак Фат для супермодели Довимы. Неудавшийся свадебный наряд той же героини напоминает знаменитые фотографии со свадьбы принцессы Дианы, а чёрное облегающее платье Тилли — отсылка к знаменитому фильму «Гильда».
Костюмы Уилсон и Бойс так сильно понравились зрителям, что после выхода фильма в прокат часть нарядов ещё год колесила по всей стране в формате выставки. И сейчас «Месть от кутюр» стоит смотреть ради модного вдохновения всем, кто хочет добавить в гардероб пару беретов и атласные перчатки.
«Круэлла» (2021)
реж. Крэйг Гиллеспи
Ещё один фильм, где мода служит орудием мести, и самый настоящий «кусок торта», приготовленный по рецепту одержимых панк-роком семидесятых. Здесь знакомая всем история «101 далматинца» вывернута наизнанку. Мы видим, как своенравная, но в глубине души милая девочка Эстелла превращается в безжалостную Круэллу Де Вилль. Изнаночная сторона, однако, оказывается очень привлекательной и яркой.
Известный кутюрье Баронесса фон Хельман, из раза в раз удивляет Лондон своими коллекциями, пусть немного старомодными, зато правильно-аристократичными. Пока на модной арене не появляется молодая бунтарка Круэлла, она же Эстелла. На фоне её творений даже самые смелые образы баронессы оказываются бледными и скучными.
Чтобы подчеркнуть желание героини Эммы Стоун выйти за рамки привычного, создатели костюмов по очереди обращаются за вдохновением к самым эксцентричным модельерам.
Наряд из сцены, в которой Круэлла забирается на крышу машины своей соперницы, напоминает образы, созданные «бабушкой панка» Вивьен Вествуд. Газетное платье, которое появляется в сцене с мусоровозом, — отсылка к коллекции Гальяно и газетным принтам Эльзы Скиапарелли. А главное платье мести, расшитое куколками бабочек, — это воспоминание о работах хулигана английской моды Александра Маккуина. И именно с этим дизайнером сам режиссёр не раз сравнивал главную героиню фильма.
Photo: Greta Gerwig for Vanity Fair by Art Streiber (2017)