Enfant terrible мира моды: правила жизни Эльзы Скиапарелли

Истории рассказывают не потому, что они правдивы, а потому, что это хорошие истории. О жизни Эльзы Скиапарелли, которую всегда окружало так много спорных фактов и бесспорных выдумок, стоит рассказать именно поэтому.

Она превратила моду — а заодно и саму себя — в искусство. Одевала людей в безумство и фантазии. Писала о себе в третьем лице. И, по словам Жана Кокто, мастерски «умела заходить слишком далеко». Эльзу Скиапарелли часто сравнивают с Коко Шанель, предпочитая её по-итальянски эмоциональным, ярким, иногда чрезмерным образам спокойствие чёрного платья или строгость твидового костюма. Между тем, её большому таланту не место в тени французской гранд-дамы.

Эльза Скиапарелли (1934) / Photo: Getty Images

Приехав в Париж в начале XX века, Эльза Скиапарелли тут же свела с ума искушённую публику модной столицы и с каждой новой коллекцией поражала её всё больше. Она добавляла в моду свою тягу к неизведанному, странному и экстравагантному, не боялась показаться смешной и при каждом удобном случае проявляла непосредственность и желание уйти от банальности.

Как Эльзе Скиапарелли удавалось не изменять себе и всегда делать только то, что нравилось в первую очередь ей самой? В чём она находила вдохновение, чтобы раз за разом восхищать модный мир? Она делала ставку на рискованность и раскованность и, нужно сказать, никогда не проигрывала. Чему ещё может научить нас итальянская законодательница моды?

Эльза Скиапарелли (1936) / Photo: Cecil Beaton

Правило 1: Дай волю воображению

Эльза всегда обладала очень яркой, если не сказать бурной, фантазией. Об этом можно судить по списку её детских выходок: прыгала с зонтиком со второго этажа, пыталась ходить по воде и хотела вырастить у себя на лице цветы, чтобы казаться красивее.

В дальнейшем мало что изменилось. Став известным модельером, Скиапарелли умножала взгляд ребёнка на желания клиентов. Своими работами она будто бы говорила: цените в себе ребёнка, даже если он несносен, любит капризничать и нарушать запреты.

Брошь в виде мухи из коллекции Эльзы Скиапарелли (1952) / Photo: Robert Randall

Родителей, а затем и весь модный мир нередко настораживало неуёмное воображение Эльзы. Она же по-детски упрямо не желала ограничивать свою фантазию — предлагала женщинам одеваться в ярко-розовый, носить шляпки в форме бараньей отбивной, а костюм украшать огромной брошью в виде мухи. Даже сейчас некоторые из созданных ею вещей кажутся слишком эпатажными, тем не менее многими нововведениями современная мода обязана именно авантюрам Скиапарелли.

Шляпа в форме туфельки из коллекции Эльзы Скиапарелли (1937-38)

Правило 2: Опережай своё время

Самые смелые коллекции модного дома Скиапарелли не были бы возможны без технических новинок, за которыми Эльза следила особенно пристально. Она умело пользовалась инновациями при создании предметов гардероба. Например, использовала ткани, имитирующие текстуру древесной коры или бумаги, украшала вечерние платья застежками-молниями, заменяла горностай плюшем и придумала печатать на ткани газетные вырезки, чтобы получить уникальный принт.

Платье из коллекции Эльзы Скиапарелли (1947) / Photo: Horst P. Horst

В первой половине XX века стали появляться синтетические материалы, которые открывали больше возможностей для конструирования одежды и создания новых силуэтов. Вместе с главой французской фабрики по производству шёлка Чарльзом Колкомбетом Эльза Скиапарелли начала использовать акрил, целлофан и вискозу с металлическими нитями. По особой секретной формуле законодательница мод производила прозрачный пластик, из которого была сделана её знаменитая «стеклянная» накидка.

Все эти технологии и возможности, которые они давали, будоражили воображение дизайнера. Иногда её эксперименты имели неожиданные последствия — например, платье Дианы Вриланд однажды расплавилось в химчистке. Но они однозначно привлекали внимание любителей моды по всему миру.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали (ок. 1949) / Photo: Fundació Gala-Salvador Dalí

Правило 3: Сохраняй верность сюрреализму

В знаменитом диалоге, состоявшемся между лицом сюрреализма Сальвадором Дали и главной сюрреалисткой мира моды Эльзой, в котором они якобы обвиняли друг друга в заимствовании идей, оба были правы. Сумасшедшие сюжеты художника отлично дополняли ничуть не менее смелые фантазии модельера. Творческий союз был неизбежен.

Вместе эти двое создавали не просто одежду, но настоящие произведения искусства. Вспомнить хотя бы шляпку-туфельку, платье с рисунком омара или сумку-телефон.

Платье-лобстер из совместной коллекции Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали / Photo: Philadelphia Museum of Art

После переезда в Париж Скиапарелли быстро стала частью артистической богемы и завела массу полезных знакомств, среди которых были Жан Кокто, Габриель и Франсис Пикабиа, Ман Рэй и Сесил Битон. В сюрреалистических причудах этих художников и фотографов она находила вдохновение для своих коллекций и нередко прибегала к их неуёмному воображению при создании коллекций.

Платье Эльзы Скиапарелли в Vogue (1951) / Photo: John Rawlings

Правило 4: Найди влиятельных единомышленниц…

Помимо таланта дизайнера Эльза Скиапарелли обладала ещё одним важным умением. Она безошибочно выбирала тех, кого мы сегодня назвали бы амбассадорами бренда. Это были известные женщины, не боявшиеся эпатажа и желавшие удивлять публику своими нарядами. Так, в 1931 году Эльза придумала разделённую юбку, напоминающую длинные шорты, и предложила её теннисистке Лили де Альварес в качестве спортивной одежды для Уимблдонского турнира. Рекламная акция удалась и, несмотря на разразившийся в Англии скандал, новый фасон юбки надолго остался в модном мире.

Джоан Кроуфорд в наряде от Эльзы Скиапарелли (1932) / Photo: Edward Steichen

Другой важной клиенткой дома Скиапарелли стала светская львица и редактор модного журнала Дейзи Феллоуз. Есть легенда, что именно 17-каратный бриллиант французской иконы стиля вдохновил Эльзу на создание фирменного «шокирующего» розового цвета.

Верными поклонницами творчества Эльзы были Мэй Уэст, подарившая идею создания флакона духов в форме женского тела, Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, Вивьен Ли и, конечно, Джоан Кроуфорд, научившая женщин носить костюмы мужского кроя. В лице голливудских звёзд 1930-х Эльза нашла идеальных моделей, которые к тому же показывали свои наряды на большом экране.

Эльза Скиапарелли (1948) / Photo: Irving Penn

Правило 5: …и достойных врагов

Даже врагов Эльза Скиапарелли подбирала с точностью стратега. За её соперничеством с Коко Шанель следил, кажется, весь мир, но им обеим оно пошло только на пользу. Борьба за внимание и деньги клиентов толкала обеих на создание новых коллекций, не оставляя времени на долгие размышления и страхи.

Пока мадемуазель Шанель одевала женщин в твид, Скиапарелли предлагала носить вязаные свитеры с мотивом тромплёй. Нитку жемчуга итальянка заменяла массивной бижутерией, брюки — кюлотами, тельняшку — раздельным купальником, а вместо молчаливого чёрного советовала одеваться в кричащий розовый. Эльза Скиапарелли говорила: «Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серенький костюмчик. Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других«. И она точно знала, как это сделать.

Photo: Elsa Schiaparelli / Getty Images