Искусство в моде: одежда, вдохновлённая живописью

25 июня, 2021

Коллаборация, интерпретация, цитирование, заимствование — язык, на котором мода и искусство могут свободно общаться и обмениваться идеями. Эти приёмы позволяют дизайнерам создавать предметы гардероба, достойные лучших музеев мира. А нам — в буквальном смысле примерять на себя художественное наследие великих живописцев.

Кутюрье смешивают два мира в разных пропорциях: кто-то использует работы художников в качестве вдохновения, кто-то повторяет их почти дословно. И коллекции, появившиеся в результате такого союза, как и сами произведения искусства, остаются актуальны на протяжении десятилетий.

Мода, словно на трёх китах, стоит на трёх параметрах: конструкция, создающая форму и силуэт, материал и декор. И если в первой половине XX века модельеры активно экспериментировали с кроем и применяли новые материалы, создавая чуть ли не геометрию от кутюр, то после 70-х годов основная роль переходит к украшению и принту. С тех пор на подиумы выходят ожившие работы Пикассо, Мондриана и даже византийских мастеров.

Пит Мондриан от Yves Saint Laurent

Среди художников, которые вдохновляли Ива Сен-Лорана на протяжении всей карьеры, был и Анри Матисс, и Винсент Ван Гог, и Пабло Пикассо. Но самым знаковым творением модельера можно считать платье по мотивам полотен голландского мастера Пита Мондриана, которое кутюрье создал спустя четыре года после открытия собственного модного дома.

В коллекции «Посвящение Мондриану» 1965 года Сен-Лоран демонстрирует прямой А-силуэт, который определит стиль всего десятилетия. Такой же фасон французский модельер использует и для работы с творчеством Энди Уорхола.

Ода обществу потребления, лаконично выраженная американским художником в изображении банки супа Campbell’s, переходит с холста на ткань. В следующем после Mondrian Look сезоне Сен-Лоран представляет уже Pop Art Look. А тридцать лет спустя, в 1991 году Джанни Версаче снова обращается ко все ещё популярной теме: своё новое платье он украшает портретами Мэрилин Монро и Джеймса Дина кисти Уорхола.

Византия от Dolce&Gabbana

В осенне-зимней коллекции 2014 года Доменико Дольче и Стефано Габбана уверенно подчинили себе роскошь византийской мозаики. Эти вещи безоговорочно красивы, равно как и источник вдохновения модельеров — убранство раннехристианских базилик Равенны.

Узор на платьях и туниках воспроизведён настолько точно, что по нему можно изучать итальянское изобразительное искусство. А украшения, представленные в коллекции, повторяют исторические аксессуары эпохи — короны, кресты и крупные серьги.

Варвара Степанова от Alexander McQueen

«Амазонка русского авангарда» Варвара Степанова много экспериментировала с узорами и орнаментами, создавая яркие и запоминающиеся комбинации геометрических форм. Современники прозвали её «неистовой» за яркость и дерзость, которые видны в её работах.

Такое же прозвище можно дать и Александру Маккуину, дикарю от высокой моды. Неудивительно, что британский модельер сразу в нескольких коллекциях обращался к наследию советской художницы, повторяя на ткани платьев её рисунки.

Эльсуорт Келли от Jean-Charles de Castelbajac

Жан-Шарль де Кастельбажак — французский модельер, устроивший настоящую революцию в мире моды и возведший провокацию в абсолют. Сам он говорит, что в его творчестве мода и искусство неразделимы, а его карьера «строится на заимствованиях». Этот тезис отлично рифмуется с идеями современного художественного мира.

Поэтому для одной из своих коллекций модельер позаимствовал образы из работ американского художника Эльсуорта Келли, работавшего в стиле хард-эдж (живопись жёстких контуров). Его серия из восьми полотен с синими, зелёными и красными цветовыми пятнами нашла отражение в образах, представленных Кастельбажаком в весенней коллекции 2014 года. Простые формы и чистые оттенки тканей воплотили в себе всю яркость и броскость абстрактной геометрической живописи.

Пабло Пикассо от Moschino

Из совсем недавних творений модельеров, отдающих дань уважения мастерам прошлого, стоит вспомнить коллекцию весна-лето 2020 Джереми Скотта для модного дома Moschino. На этот раз на подиум вышел авангард в полном блеске своей славы, ведь Скотт посвятил показ Пабло Пикассо.

Зрители смотрели на моделей, как на картины. Помимо того, что платья повторяли формы и цвета полотен художника, некоторые наряды были оформлены в багетную раму. По подиуму прошли «Читающая женщина», «Авиньонские девицы», «Арлекин» и другие ожившие картины. Свой выбор Скотт объяснил так: «Это такая странная вещь — Пикассо. Ты только подумаешь, что уже всё о нем знаешь, как он снова удивляет тебя».

А что такое мода, как не постоянный поиск чего-то нового и удивляющего? «Я хотел изменить формы нарядов так же, как Пикассо изменил реальность», — говорит креативный директор Moschino. Ему это определённо удалось. А значит, высокая мода снова возвращается к экспериментам с формой и кроем, отчасти забытым в середине XX века.