Многогранная Соня Делоне — в симультанном искусстве и моде
Начало XX века, Париж, бальный зал Франсуа Булье. В центре пейзажа светской жизни выделяется девушка в фиолетовом костюме, корсетной блузке, выполненной в технике пэчворк, и длинном зелёно-сиреневом шарфе. Под руку с ней — не менее эффектный мужчина в красном пальто с голубым воротником, зелёном пиджаке, чёрных брюках и жёлтых ботинках.
Одного описания столь ярких нарядов достаточно, чтобы понять, что перед нами Соня и Робер Делоне. Самобытная пара, ради которой, по мнению поэта Гийома Аполлинера, стоило заглядывать в Булье по четвергам. И если имя художника Робера может быть известно благодаря основанному им (не без участия жены) орфизму, то Соня кажется абсолютной незнакомкой. Мы решили исправить эту несправедливость — и вспомнили историю уникальной художницы.
Соня Делоне (ок. 1912) / Photo: Fine Art Images/Heritage Images
Из Одессы в Париж
Задолго до того, как Соня Делоне стала собирать вокруг себя многочисленных представителей интеллигенции, создала собственный модный дом и удостоилась чести стать первой женщиной с персональной выставкой в Лувре, никакой Сони Делоне не было вовсе. В 1885 году в Одессе родилась девочка по имени Сара Штерн.
Когда ей было пять лет, её отец — управляющий гвоздильным заводом — умер, а мать приняла решение отправить дочь в Санкт-Петербург, в семью своего влиятельного брата. Там для Сары открылся совершенно иной мир: дядя вместе со своей женой занимался интеллектуальным просвещением воспитанницы, отправлял на каникулы в Европу и не упускал из виду ни одно из начинаний. Тогда же Сара сменила имя — стала Соней и взяла фамилию Терк.
Соня Делоне (справа) в своей студии в Париже (ок. 1924) / Photo: Fine Art Images/Heritage Images
Уже в школе художественный талант Сони заметил её преподаватель черчения. Он же посоветовал Теркам отправить их подопечную в Художественную академию Карлсруэ в Германии. Там девушка задержалась ненадолго. В процессе обучения в её руки попала книга «Мане и его круг», после прочтения которой юная художница твёрдо решила, что построить карьеру можно лишь в центре мирового искусства — в Париже.
Молодая Терк переехала, поступила в Академию Ла-Палетт и… разочаровалась. В учебном заведении к женщинам, мечтающим стать художницами, всё ещё относились пренебрежительно, а занятия были слишком теоретическими. Тогда Соня решила сделать ставку на самообразование. Дни напролёт она проводила в парижских музеях, изучая картины Ван Гога, Поля Гогена, Анри Руссо и Альбера Марке.
Соня Делоне «Спящая девушка» (1907)
Рождение симультанизма
Частые визиты в музеи оказались судьбоносными. Именно там Терк познакомилась с Робером Делоне, своим будущим мужем и творческим соратником. На момент их встречи 25-летняя Соня уже дважды меняла страну и имя, имела за плечами фиктивный брак и несколько знаменитых работ, в числе которых «Филомена», «Спящая девушка» и «Ню в жёлтом цвете».
Не был новичком в живописи и Робер, который к 1910 году прославился благодаря сериям картин «Эйфелева башня», «Окна» и «Город Париж». Искусствоведы до сих пор ведут спор о степени влиятельности каждого из супругов. Но самым справедливым кажется заявление самой Сони: «Он дал мне форму, я дала ему цвет». Делоне вместе попали под влияние постимпрессионистов, творили в духе кубизма, а затем ушли в сторону абстракции и экспериментов с цветом.
Соня Делоне «Контрасты» (1913)
В 1912 году Робер увлечённо читает книгу французского химика Эжена Шевреля «Закон синхронности контраста цветов», в которой рассказывается о том, как цвета влияют друг на друга. Вскоре единственным предметом картин Сони и Робера становится цвет. Новому направлению супруги дают название «симультанизм», т. е. основанный на одновременном контрасте тонов.
Второе название, «орфизм», возникает с лёгкой руки Гийома Аполлинера. Близкий друг четы, впечатлённый красочной живописью Робера и интерьером жилища, созданного Соней, сравнивает творчество художников с музыкой древнегреческого героя Орфея, который звуками мог зачаровывать людей, животных и растения.
Лоскутное одеяло Сони Делоне (1911)
Модный дом начинается с одеяла
Симультанизм не был единственным детищем Сони и Робера Делоне. За два года до того, как новое арт-движение появилось на свет, у пары родился сын Шарль. И именно он стал причиной, по которой Соня начала расширять свои творческие границы.
«Однажды у меня возникла идея сшить для моего только что родившегося сына одеяло из кусочков ткани, подобных тем, что я видела в домах украинских крестьян. Итоговый результат напомнил мне работы кубистов», — рассказывала художница. Одеяло в стиле пэчворк, которое сегодня можно увидеть в парижском Музее современного искусства, стало точкой отсчета для работы Сони с текстилем.
Соня Делоне в симультанном платье (1913)
Спустя год на одной из вечеринок она появилась в «симультанном платье», чем вдохновила поэта Блеза Сандрара на стихотворение «На платье у неё есть тело». Вскоре в сотрудничестве с ним Соня создала двухметровую книжку-гармошку с поэмой «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской». Так в паре Делоне воцарил баланс. Работая в одном стиле, они исследовали разные обрасти: Робер занимался живописью, Соня пробовала себя в дизайне, и места под солнцем хватало для всех.
Вскоре паре пришлось перебраться поближе к настоящему солнцу. После начала Первой мировой войны они спешно покинули Париж и следующие шесть лет провели в Испании и Португалии. Колоритные страны побуждали Делоне к новым экспериментам. И хотя после Октябрьской революции супруги остались без финансовой поддержки семьи Терк, им тут же встретился другой покровитель с русскими корнями — великий импресарио Сергей Дягилев. Он пригласил Соню стать художницей по костюмам для балетных постановок «Клеопатра» и «Аида».
Пляжная коллекция Сони Делоне (1928)
Опыт работы с тканью и одеждой сподвиг Соню на открытие собственного модного дома — Casa Sonia. Его мадридский бутик и филиал в Бильбао сегодня наверняка назвали бы концепт-стором: в одном месте можно было приобрести не только одежду авторства Делоне, но также аксессуары и элементы декора. В вещах Сони доминировали абстрактные геометрические узоры и сложные комбинации оттенков.
Признание
Возвращение супругов Делоне в 1921 году в Париж ознаменовывается новым этапом для Сони. Там, под брендом Delaunay, она создает шубы, купальники, сумки и туфли с вышитыми узорами, а также головные уборы. Словом, всё то, что идеально вписывается в гардероб женщины новой эпохи.
Эскизы «платьев-поэм» Сони Делоне (1922)
Вскоре среди клиенток Делоне появляются кинозвёзды, а затем художницу ждёт и признание со стороны профессионалов индустрии. В 1925 году Делоне приглашают участвовать в Международной выставке декоративного искусства, а модель Delaunay появляется на обложке английского Vogue.
Ложку дёгтя в бочку мёда добавляет Великая депрессия. Кризис подталкивает Соню к закрытию бутиков и возвращению к живописи. Но простого холста художнице больше недостаточно. Она принимается искать новый способ самовыражения. Им становятся ткани: под маркой Tissus Делоне выпускать «симультанные» ткани, которые закупают универмаги Metz & Co и Liberty, ателье Коко Шанель и Жанны Ланвен.
Соня Делоне (1967) / Photo: Evelyn Hofer/Getty Images
Влияние Сони Делоне на моду
Последние годы жизни Соня посвящает экспериментам с разными формами своего творчества. Она создаёт рисунки для автомобилей, костюмы для фильмов и сериалов, а также придумывает «платья-поэмы». В них воплощается не только искренний интерес художницы к литературе, но и её дружба с дадаистами и сюрреалистами — на ткани она размещает стихи Тристана Тцара и Филиппа Супо.
Dsquared2 Spring 2015 | Junya Watanabe Spring 2015
Celine Spring 2014 | Rochas Pre-Fall 2022
Подтверждением весомой позиции Сони Делоне на французской арт-сцене стало приглашение прочитать лекцию «Как живопись влияет на модный дизайн» в Сорбонне в 1927 году. Сегодня можно было бы немало рассказать о том, как именно Соня Делоне повлияла на моду. Вдохновение её работами считывается во многих творениях современных дизайнеров: трёхмерных нарядах Junya Watanabe, цветовых блоках тканей Dsquared2 и сразу в нескольких коллекциях Фиби Файло для Celine.
В последней коллекции Rochas креативный директор бренда Шарль де Вильморен, громко дебютировавший в моде несколько сезонов назад и носящий титул её «главной надежды», превратил буквы из «Алфавита» Делоне в жаккардовый принт. «Я люблю эту художницу. Мне нравится её прямое послание». Уверены, Соня была бы рада знать, что запомнилась миру именно так.
Фото: Соня Делоне в одежде Casa Sonia (ок. 1920) / Apic/Getty Images