Каким мы запомнили мир моды в 2020 году
Худший год за всю историю. Именно так консалтинговое агентство McKinsey и издание The Business of Fashion описали 2020 год. Что ж, едва ли в модной индустрии найдётся человек, который сможет поспорить с этим утверждением. Мы решили вспомнить, каким был прошедший год для мира моды: кого отнял, кого подарил и чем, кроме защитных масок, запомнился.
Потери
В 2020 году мир потерял легендарного японского дизайнера Кензо Такада. В 81 год он ещё был полон энергии, жизнелюбия и никогда не переставал работать.
В истории моды Кензо Такада во многом был пионером. Он стал первым мужчиной-студентом в Колледже моды Бунда в Токио. Первым японским дизайнером в Париже, куда приехал в конце 50-х на полгода, но волей судьбы остался на 56 лет. Первым кутюрье, сумевшим совместить в своих нарядах европейскую элегантность с восточной этникой.
Его стиль был ярким и жизнерадостным. Он черпал вдохновение в родной культуре, часто обращался к ориентальным узорам и броским цветам. Первым доказал, что показ мод может быть чем-то большим, нежели просто шествием моделей по подиуму. Манекенщицы представляли коллекции Kenzo в танце, а часто шоу проходили в самых необычных местах. От легендарного клуба Studio 54 до цирка-шапито, где во время финального поклона Такада появился верхом на слоне.
Kenzo Elephant, Paris (1992) / Photo: Jean-Marie Périer
«В начале своей карьеры я был самым молодым кутюрье в Париже. Теперь я самый старый. То, что я до сих пор здесь — необыкновенно», — говорил Пьер Карден, новость о смерти которого разнеслась по мировым медиа 29 декабря. Легендарному дизайнеру было 98 лет. Он начинал как помощник великих кутюрье, помогал в создании революционной коллекции New Look Кристиана Диора, отвечал за сценические костюмы The Beatles и был настоящим бунтарём от моды.
Именно Карден первым бросил вызов дорогому и недоступному от-кутюр, запустив более демократичную линию одежды прет-а-порте, за что немедленно был исключен из Синдиката высокой моды. Он же был одним из основоположников стиля унисекс. И именно Кардену в 1970 году поручили создать дизайн скафандров для космонавтов NASA.
А ещё французский кутюрье страшно любил СССР. Он часто бывал в Калуге, где обязательно наведывался в Музей космонавтики, регулярно приезжал в Москву и даже однажды устроил показ новой коллекции на Красной площади. Главной музой Кардена была Майя Плисецкая. Они познакомились в 1971 году на фестивале в Авиньоне, и с тех пор великая балерина носила исключительно его наряды. Его же руке принадлежали и все костюмы, в которых Плисецкая исполняла свои знаменитые роли в «Анне Карениной», «Даме с собачкой» и «Чайке».
Пьер Карден и Майя Плисецкая / Photo: Reuters
Дебюты
Ушедший год принёс несколько важных перестановок и назначений в модных домах. Ещё в феврале подтвердились давно витающие в воздухе слухи о предстоящем сотрудничестве Миуччи Прады и Рафа Симонса. Бельгийский дизайнер, известный своей работой для Calvin Klein, Jil Sander и тремя годами во главе Dior, стал вторым креативным директором Prada.
Мнения о новости разделились. Кто-то восторженно хлопал в ладоши, а кто-то недоумевал — зачем Миучче понадобился помощник? Но все с одинаковым нетерпением ждали их первой совместной коллекции. Результат творческих поисков дизайнеры представили в сентябре на Миланской неделе моды. Самое ожидаемое шоу года прошло онлайн, без зрителей и стало началом чего-то нового не только для Симонса, но и для всех моделей, впервые вышедших на подиум.
Коллекция объединила в себе характерные черты стиля обоих авторов: женственные силуэты Миуччи и футуристическое видение Рафа. После показа дизайнеры провели конференцию, где поделились своими мыслями о будущем индустрии. «Мода — это не что-то абстрактное. Она должна помогать людям чувствовать себя лучше, лучше жить и выражать свою личность. Думайте о моде как об инструменте для жизни», — рассуждала Прада.
Prada RTW Spring 2021
Уже летом нас ждало новое важное назначение: Мэтью Уильямс занял пост креативного директора Givenchy. Многие опасались, что дизайнер, специализирующийся на создании уличной одежды, до неузнаваемости изменит легендарный модный дом так, что для платьев в стиле Одри Хепберн там точно не найдётся места.
Однако Уильямс сумел угодить как ценителям исторического наследия Юбера де Живанши, так и почитателям всего ультрамодного и современного. В своей первой коллекции для бренда модельер сделал ставку на лаконичные силуэты костюмов и платьев, но при этом дал волю фантазии, работая над аксессуарами. Сумки с крупными цепями, массивные кольца и обилие шипов — кажется, Givenchy, наконец, удалось вернуть себе утраченное внимание.
На закате 2020 года изменения затронули и Chloé. Француженка Наташа Рамсей-Леви приняла решение покинуть должность креативного директора бренда и уступила место американке Габриеле Хёрст. Такая рокировка была весьма неожиданной, но вполне оправданной. Хёрст знает, как создавать костюмы и сумки, мгновенно становящиеся объектом желания каждого. К тому же она славится своим вниманием к окружающей среде, что совсем скоро станет одним из главных пунктов в резюме каждого дизайнера.
Givenchy Pre-fall 2021
Новые форматы показов
Несмотря на ощущение, будто весь мир был поставлен на паузу, остановить творческий поток оказалась не в силах даже глобальная эпидемия. Уже в сентябре большинство дизайнеров вернулось к нам с новыми коллекциями. На живую встречу с публикой решились немногие, значительная часть показов прошла без зрителей или в формате видео-презентаций.
Saint Laurent по традиции удивили местом дефиле и провели его среди песчаных дюн. Balenciaga постарались заглянуть в будущее и показали коллекцию, посвящённую 2031 году, в формате видеоигры. Но больше всех поразил Джереми Скотт. Креативный директор Moschino вдохновился «Театром мод» — выставкой нарядов французских кутюрье, которая состоялась сразу после окончания Второй мировой войны.
Тогда дизайнеры, столкнувшиеся с дефицитом средств и материалов для пошива одежды, использовали в качестве моделей кукол. Подобным образом и Moschino облачили марионеток в шикарные платья, воссоздав также и фигуры всех главных персонажей модной индустрии. Так, в первом ряду на кукольном показе сидели и Анна Винтур, и Эдвард Эннинфул, и Хэмиш Боулз. Что любопытно, все платья сначала были созданы в «человеческом» размере и лишь потом — в миниатюрном.
Moschino RTW Spring 2021
Глобальные тренды
И хотя бальные платья Moschino с удовольствием примерила бы на себя каждая, реальные модные тренды 2020 года развивались в противоположном направлении. С середины апреля число поисковых запросов словосочетания «спортивные штаны» ежемесячно увеличивалось на 104%. Не меньшей популярностью пользовались всевозможные трикотажные комплекты и пижамы, постепенно перекочевавшие из домашнего гардероба на улицы.
Самым популярным силуэтом летнего платья стала свободная ночнушка (nap dress), а Новый год многие из нас встречали в роскошных пижамных комплектах. Тренду на удобство поддалась даже Анна Винтур. В инстаграм-профиле Vogue легендарная редактор впервые предстала перед миром в трениках. Правда, тёмные очки никуда не исчезли — значит, мир ещё не сошел с ума.
Приятно удивляли своими нарядами и голливудские звёзды, и члены королевской семьи. В январе Дженнифер Энистон появилась на вручении Премии Гильдии киноактеров США в шёлковом винтажном платье перламутрового цвета от Dior времён Джона Гальяно. А спустя полгода принцесса Беатриса Йоркская тайно вышла замуж в платье эпохи 60-х, одолженном у бабушки Елизаветы II. Такие выходы стали очередным подтверждением того, что винтаж — это новый чёрный, а забота об углеродном следе — главный принцип нового модного десятилетия.
«Мода не исчезнет. Она преобразится», — уверенно заявляет профессор и историк моды Школы дизайна Parsons Ронда Гарелик. 2020 год хоть и стал для модной индустрии (и мира в целом) серьёзным испытанием, он также послужил стимулом к переменам. Мода — неотъемлемая часть нашей жизни. И сегодня у нас появился шанс переосмыслить её культурное значение. А также то, как и для кого мы одеваемся.
Новая реальность и отсутствие дресс-кода позволят сделать моду более комфортной, человечной и устойчивой. Уверен в этом и Институт колористики Pantone, объявивший цветами будущего года серый и жёлтый. Они символизируют стабильность и надежду. То, чего нам так не хватало в прошлом году.
Фото: @tati_vk