Метод Репина: как быть продуктивным и всё успевать
Илья Репин начал рисовать ещё в детстве. Он прожил 86 лет и большую часть из них посвятил творчеству. Как будто проверяя свой талант на прочность, он пробовал себя в самых разных жанрах — от масштабных исторических полотен до скромных пейзажей. Он создавал иллюстрации к литературным произведениям и даже занимался скульптурой. Но и этим его деятельность не ограничивалась, ведь помимо Репина-художника большим уважением пользовался Репин-педагог, общественный деятель, теоретик, автор.
«Я работал четверть века большей частью при счастливых условиях, в своё удовольствие, по страсти и в награду, не знал горечи непризнания, горечи нелюбви», — такой будет речь художника на празднике в честь 25-летнего юбилея его творчества. Работа действительно приносила ему ни с чем не сравнимую радость, поэтому Репин, казалось, не знал, что такое усталость, выгорание и потеря вдохновения. Какие советы он мог бы дать тем, кто хочет стать столь же неутомимым?
Илья Репин в кабинете (1913)
1/ Будь хорошим наблюдателем
«Смотрите больше», — наставлял Илья Репин своих учеников. Художник искал сюжеты для будущих полотен во всём, что его окружало. Для него не существовало тем, которые он считал бы недостойными изображения. Репин с одинаковым интересом брался писать и лохмотья волжских бурлаков, и лёгкие перья на дамских шляпках.
Именно наблюдение за своими моделями помогало ему не только выбрать верную композицию, найти ракурс и передать настроение, но и не терять вдохновения. Репин признавался, что с каждым портретируемым он переживает короткий, но насыщенный «медовый месяц», влюбляясь в человека, чей образ он пишет.
Илья Ефимович пристально всматривался не только в людей, но и в окружающую действительность, откуда брал идеи для новых работ. «Окружающая жизнь меня слишком волнует, сама просится на холст», — писал он в одном из своих писем. Он как будто подсматривал за самой жизнью и фиксировал на бумаге всё, что она ему по секрету доверяла. Однажды философ Мераб Мамардашвили сказал: «Мысль рождается из удивления вещам как таковым». Илья Ефимович мог бы повторить эти слова, заменив «мысль» на «картину».
Илья Репин пишет портрет священника Петрова в присутствии зрителей (1913)
2/ Полюби рутину
Однако одного наблюдения недостаточно, ведь за успешной работой всегда спрятаны десятки, если не сотни менее удачных набросков и этюдов. Корней Чуковский после посещения мастерской художника однажды заметил, что Репин работает буквально до изнеможения: «…кругом были десятки холстов, и я знал, что если на каком-нибудь, скажем, восемь фигур, то в самом деле там их восемьдесят или восемь раз восемьдесят… он у меня на глазах переменил такое множество лиц, постоянно варьируя их, что их вполне хватило бы, чтобы заселить целый город».
Даже закончив полотно, Илья Ефимович не оставлял выбранный сюжет. Он мог вернуться к нему позже и написать по-новому, пробуя играть с композицией или цветами. Необъяснимое внутреннее горение снова и снова заставляло его брать в руки карандаш, делать десятки набросков и зарисовок, размышлять над новыми сюжетами. Эта удивительная энергия сделала Илью Ефимовича по-настоящему неисчерпаемым.
Илья Репин с женой Натальей Нордман (1910)
3/ Почаще меняй обстановку
Если же от наблюдений и постоянных попыток усовершенствовать свою работу вы уже устали, или боитесь, как и сам Репин, «постареть душевно» и «обрасти мхом», следует сменить обстановку. В студенческие годы Илья Ефимович описывал себя как «робкого, посредственного и до трусости непредприимчивого юношу». Всё свободное время он проводил в мастерской или в саду Академии художеств за бесконечными этюдами. Однако его друзья-коллеги, например, Константин Савицкий, «большой затейник по части прогулок и всяких исканий новизны впечатлений», привили молодому живописцу охоту к перемене мест.
В 1870 году в компании друзей он, уставший от однотонных коридоров Академии, отправился в своё первое путешествие по Волге, откуда привёз большое количество новых эскизов и идей. Именно там у Репина появился замысел картины «Бурлаки на Волге», которая впоследствии сделает его знаменитым и обеспечит ему славу «по всей Руси великой».
Затем Илья Ефимович проведёт три года в Париже, изучая и впитывая европейское искусство, в том числе и современное. Он посетит Вену, Неаполь, Рим, Помпеи, какое-то время будет жить в Нормандии. Эти впечатления подействуют на него настолько сильно, что у художественного языка Репина появится лёгкий французский акцент. И вот уже на портрете дочери Веры 1874 года он ставит комментарий à la Manet. Новые места и переживания, несомненно, расширяют его творческую палитру.
Лев Толстой и Илья Репин в Ясной Поляне, сделанный Софьей Толстой (1908)
4/ Практикуй нетворкинг
Во времена Репина этого термина ещё не было, а явление уже было. Близкое общение с коллегами по цеху и людьми других творческих профессий всегда было важно для художника. Оно давало ему возможность взглянуть на свое творчество глазами другого человека. На протяжении всей своей жизни Репин находился в центре внимания, его живописный талант и тонкий ум магнитом притягивали современников.
Репинские среды в Пенатах, его усадьбе на берегу Финского залива, ещё при жизни художника стали легендой. Раз в неделю над домом поднимали синий флаг, это означало, что его двери открыты для всех желающих. Если внимательно рассматривать фотографии, сделанные в парке усадьбы, среди гостей можно узнать популярных учёных, писателей, музыкантов.
Илья Репин и Наталья Нордман с гостями на веранде в Пенатах
«В Пенатах среда — торжественный, праздничный день… Широко было известно, что в среду к Репину всякий может попасть. Но я помню очень редкие моменты, когда в Пенаты прибывали случайные посетители. Обычно это бывали в подлинном смысле слова интересные люди», — вспоминает художник Антон Комашко, проходивший обучение у Репина.
Если по какой-то причине друзья не могли навестить художника в Пенатах, он поддерживал общение с ними с помощью писем. Каждый день почтальон приносил ему несколько конвертов, к которым Репин относился с большим вниманием. Он сам отвечал на все послания, даже если это занимало несколько часов. Столь же важным был ритуал чтения газет, которые позволяли художнику оставаться в курсе всего, что происходит вокруг.
Илья Репин с дочерью Верой (1915)
5/ Тренируй тело для хорошей работы ума
Илья Ефимович не мог похвастаться крепким от природы здоровьем. Однако работа в мастерской, регулярные поездки, организация выставок требовали от него большой выносливости и физической силы. Чтобы всё успевать и сохранять силы для творчества, Репин активно укреплял иммунитет.
Художник с лёгкостью мог бы составить целый трактат о самых разных целебных практиках — от самомассажа до закаливания. Он, как и Толстой, ежедневно делал гимнастику, соблюдал строгую вегетарианскую диету и спал с открытыми окнами. Верховая езда, плавание или энергичные танцы позволили живописцу сохранять жизнерадостность и не терять бодрость духа, столь важную для любого творческого человека.
Даже в последние свои годы Илья Ефимович полон планов и новых идей. Он пишет: «Не подумайте, что я в дурном настроении по случаю наступающей смерти. Напротив, я весел… Прежде всего: я не бросил искусство. Все мои последние мысли о Нём… Ведь Господь Бог, в которого я верю больше, чем во весь этот наш мирок, — посылает такие чудесные, живые идеи, что я склонен сам себе завидовать». Эти строки доказывают, что какие бы техники личной эффективности мы ни придумывали, источник творческой энергии всегда спрятан в нас самих.
Фото: Илья Репин в зимней мастерской в «Пенатах» (1909) / Архив ТАСС