Леонар Фужита: правила жизни экстравагантного художника
Шёлковая рубашка, огромные золотые серьги, круглые очки в тёмной оправе и молодая спутница, играющая роль музы. Леонар Фужита одним своим видом выделялся даже на фоне пёстрой парижской богемы. Приехав во французскую столицу из Токио, он привёз с собой особую восточную пряность, которой щедро приправлял и свой образ жизни, и свои работы.
Импрессионисты были первыми, кто привил европейцам интерес к японскому искусству, но именно Фужите удалось соединить два этих мира. Смотря на его изящные, иногда кокетливые работы, мы понимаем — вот, что получается, когда сталкиваются Восток и Запад. Точнее, когда их, наоборот, не сталкивают.
Леонар Фужита в своей студии / Photo: Andre Kertesz (1928)
Французская публика была в восторге от особой манеры художника: от его тонких, точных, длинных линий, жемчужных, едва не анемичных, вытянутых тел. Всего через десять лет после приезда Леонар Фужита стал кавалером ордена Почётного легиона, владельцем четырёхэтажного особняка и мастером, чьи картины ещё при жизни покупает Люксембургский музей.
Вплоть до 2008 года он оставался самым дорогим японским художником на европейском арт-рынке. Рассказываем, как молодому японцу удалось добиться такого головокружительного успеха и покорить мировую столицу искусства.
Tsuguharu Foujita «Self Portrait with Cat» (1928)
Правило 1: иди к своей мечте
Цугухару Фудзита родился в Токио в знатной семье, связанной с самурайской традицией. Его отцом был военный врач в чине генерала, который поощрял сына в занятиях живописью. Ещё в начальной школе преподаватели заметили у Цугухару явные способности к рисованию, и подростком он поступил в Токийскую высшую школу изящных искусств.
Именно там молодой японский художник начал писать маслом, учить французский язык, носить необычные аксессуары и мечтать о Париже. У себя на родине работы Цугухару имели успех. Опальный император Кореи, живший на тот момент в Токио, заказал у него свой портрет, а пейзажи всё чаще выставлялись в галереях. Но молодого человека уже захватили в плен парижские легенды: джин, электричество и ночные кафе из стихов Гийома Аполлинера.
Признания у себя на родине ему оказалось мало — лучше быть последним в Париже, чем первым в Токио. Вскоре он уже ступил на корабль, который отвезёт его в страну мечты, во Францию. Там он, наконец, в полной мере станет собой — Леонаром Фужитой.
Tsuguharu Foujita «Self-Portrait in the Studio» (1926)
Правило 2: не забывай о корнях
Леонар Фужита стал одним из немногих художников, кто смог соединить в своём творчестве две совершенно разные традиции. В глазах соотечественников он «офранцузился», но для французов навсегда остался абсолютным японцем. На улицах города его даже видели в кимоно. Он признавался, что любит играть на публику, провоцировать своих потенциальных покупателей, но при общении с каждым из них всё же оставался по-восточному сдержан и почтителен.
Фужита приехал в Париж учиться. Он тщательно изучал и классическое, и современное французское искусство, копировал работы луврских мастеров, рассматривал античные статуи. Однако всё, что японец видел в музеях, по-особому преломлялось в его сознании, получало совершенно азиатскую рафинированность и утончённость. Самые известные его работы — портреты и ню — своеобразная каллиграфия с острыми иероглифами женских локтей.
На своём «Автопортрете в мастерской» Фужита, к тому моменту уже признанный в Париже художник, изображает себя сидящим, скрестив ноги по-японски. Вместо кресла под ним циновка, а обычный столик урезан до «восточной» высоты. Всё в его мастерской устроено на азиатский лад.
Леонар Фужита / Photo: Madame d’ Ora (1926)
Правило 3: выделяйся из толпы
В Париже к началу XX века собрались сотни художников, поэтов, критиков, арт-дилеров. Всё это напоминало маскарад, где каждый участник мог едва ли не ежедневно менять костюм — выбирать новое направление творчества, отказываться от национальности, возраста, даже пола. Для того чтобы в этой атмосфере вечного праздника кто-то разглядел твой талант, необходимо выделяться. Леонар Фужита понимал это как никто другой.
Он сам шил себе шёлковые рубашки, носил яркие бусы и серьги, не расставался с круглой шляпой. Даже охотно переодевался в женское платье, пробуя по-разному смотреть на собственный облик. Иными словами, был настоящим новатором не только в живописи, но и в моде. Японский художник создал удивительно стильный образ, который привлекал внимание, а значит — покупателей.
Получив признание, Фужита не стеснялся выставлять напоказ богатство, жил среди постоянных сплетен о своих экстравагантных выходках. К парижским легендам относится история с празднованием дня рождения Юки (Люси Баду), подруги художника. Когда девушке исполнился 21 год, Фужита подарил ей роскошный автомобиль жёлтого цвета, на капоте которого была установлена небольшая копия скульптуры Родена «Голова человека со сломанным носом». Дополнением к подарку служил личный шофер-баск. Нужно ли говорить, что после этого имя эксцентричного японца стало известно каждому.
Tsuguharu Foujita «Café» (1949)
Правило 4: оставайся собой
Если творчество Леонара Фужиты и принято относить к модернизму, то только потому, что он совпал с этим течением по времени. В остальном же его манеру письма нельзя ограничить какими-то рамками, описать одним термином. Ещё в Токио Фужита заинтересовался французскими художниками, но, выдержав искус кубизма, футуризма и сюрреализма, он развил особый стиль живописи, ни на что не похожий.
Его усталые по-кошачьи гибкие линии, обрамляющие молочного цвета тела, служат своего рода авторской подписью. Леонар никогда не пытался слиться с западной культурой и стать её частью. Скорее, ему нравилось наблюдать за ней со стороны и сравнивать с привычными восточными ценностями.
Он писал: «Я очень люблю Токио, но возможность вести жизнь иностранца в Париже даёт мне необходимую отстранённость, чтобы понять себя». Так, оба мира — Восток и Запад — стали для Фужиты своими лишь отчасти. Он же стоял особняком на самом их стыке. Именно верность своим вкусам, которая проявлялась и в жизни, и в творчестве художника, сделала его столь популярным.
Леонар Фужита в своей студии / Photo: Paul Almasy (1958)
Правило 5: открывай новые горизонты
К началу 1930-х Париж был покорён. Слава художника гремит на всю страну, но Леонар не из тех, кто останавливается на достигнутом. Поэтому в 1931 году Фужита отправляется в масштабное мировое турне: он посещает США, Центральную и Латинскую Америку, Китай и Индокитай.
Во всех больших городах с неизменным успехом проходят выставки японского художника, умножая его состояние. Только в Буэнос-Айресе 60 тысяч человек приходят посмотреть на работы «самого модного художника Парижа». Вернуться в любимую страну он решает лишь спустя два десятилетия.
Но даже получив французское гражданство и купив со своей пятой женой домик в местечке под названием Вилье-Ле-Бакль, наш герой не сидит без дела. Деревенский быт не смиряет его творческих порывов. У 78-летнего художника появляется новая мечта — выйти за рамки живописи и заняться архитектурой. Это ему удастся. Вскоре он спроектирует и распишет часовню Нотр-Дам-де-ла-Пэ, известную сегодня как «Часовня Фужиты» и ставшую одной из самых важных работ мастера.
Photo: Tsuguharu Foujita by Madame d’ Ora (1926)