Настольные книги о моде и искусстве
Искусство и мода всегда идут рука об руку. Культовые дизайнеры по праву носят титул не просто мастеров, но истинных художников, а одежда haute couture сама по себе претендует на звание произведения искусства.
Мода — это далеко не только красивая одежда, тренды с подиумов и лица с обложек Vogue. В своей работе кутюрье нередко пользуются достижениями великих творцов и вдохновляются экспериментами современных живописцев.
Для тех, кто хочет разобраться, как устроена индустрия, или просто ищет вдохновение, предлагаем список самых важных, увлекательных — и что не менее ценно — стильных изданий о моде и искусстве, которые станут украшением любой библиотеки.
Terry Jones «100 Contemporary Fashion Designers»
Базовая энциклопедия, без которой никак не обойдётся книжная полка истинного ценителя высокой моды. Под эффектной обложкой этого небольшого по формату, но увесистого издания скрываются биографии и интервью самых известных модных гуру и высококачественные фотографии их творений.
В культовую сотню попали такие громкие имена как Жан Поль Готье, Карл Лагерфельд, Вивьен Вествуд, Том Форм и Ёдзи Ямамото. Но вы наверняка найдёте на этих страницах и новые для себя имена, которые оказали значительное влияние на то, как выглядит мода сегодня.
Kurt Beers «100 Sculptors of Tomorrow»
В отличие от живописи, фотографии и даже архитектуры, скульптурой, в особенности современной, как отдельным направлением искусства интересуются сегодня единицы. И если ваши знания заканчиваются где-то на Альберто Джакометти и Константине Бранкузи, а имена Камерона Платтера и Холли Хэндри вам ни о чём не говорят, восполнить этот пробел поможет небольшая энциклопедия под редакцией Курта Бира. Биографические данные, ключевые работы восходящих звёзд, отобранные экспертами индустрии, и вдохновляющие цитаты самих художников приоткроют дверь в мир современной скульптуры.
Rainer Metzger, Ingo F. Walther «Chagall»
Созданная ещё в 1985 году, серия Basic Art Series немецкого издательства Taschen сегодня является знаком качества в мире книг об изобразительном искусстве. Большое количество иллюстраций, лаконичная вёрстка и глубокий искусствоведческий анализ творческого пути художника — три столпа, на которых держится коллекция.
Кто не мечтает украсить свой книжный шкаф стройным рядом узнаваемых белых корешков? Знакомство с серией предлагаем начать с книги о Марке Шагале — не только самом романтичном художнике русского авангарда, но и истинном поэте, чьи взгляды на искусство, любовь и творчество не менее интересны, чем фантасмагорические сюжеты картин.
Mary Ann Caws «Creative Gatherings»
Представление о творческом гении как об одиночке, затворнике, круг интересов которого ограничен работой да книгами — не более чем романтический миф, утверждает литературный критик Мэри Энн Коус. В реальной жизни значительная часть великих идей и сюжетов рождалась не в уединении, а в жарких спорах, плодотворных дискуссиях и дружеских беседах.
Так что в этой книге речь пойдёт о ключевых для истории искусства «творческих кластерах», богемных салонах и знаменитых парижских кафе, где работали, спорили, влюблялись и подпитывались творческой энергией Вирджиния Вулф, Пабло Пикассо, Франц Кафка и множество других художников всех мастей.
John Seed «Disrupted Realism»
Книга, посвящённая современным художникам, которые бросают вызов вековым традициям реализма и на наших глазах открывают новый этап в развитии живописи. Профессиональный журналист в области искусства, Джон Сид предлагает читателям поучаствовать в увлекательном диалоге с живописцами, выступая в качестве своеобразного переводчика с языка красок, символов, философских концепций и образов на привычный английский. Иными словами, получает ответ на пресловутый вопрос «что хотел сказать автор?» из первых уст.
Kyoto Costume Institute «Fashion History: From the 18th to the 20th Century»
Впечатляющий своим объёмом (почти 650 страниц!) том с эффектной обложкой — ещё одно подтверждение тому, что одежда может быть полноправным участником разговора, когда речь заходит об искусстве. Книга, изданная Киотским институтом костюма, предлагает посмотреть на историю моды с социологической и культурологической точек зрения и поразмышлять о том, как нижнее бельё и высота каблуков определяют личность и самоощущения человека, их надевающих.
Но, будем честны, в первую очередь она просто дарит массу наслаждения всем любителям винтажных вещиц. Такого количества детальных фотографий нарядов XVIII-XX века вы не найдёте больше нигде.
Olivia Laing «Funny Weather: Art in an Emergency»
Британская писательница Оливия Лэнг, известная в России по книгам «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» и «К реке. Путешествие под поверхностью», работает в любопытном жанре на стыке авто-фикшена и искусствоведческого эссе.
В её книгах реальность тесно переплетается с историей, а опыт великих художников прошлого помогает справиться с личностными кризисами в настоящем. Вот и в новом сборнике речь снова идёт о значении и роли искусства в нашей жизни. Оливия предлагает поразмышлять, как картины Джорджии О’Киф и музыка Дэвида Боуи влияют на то, каким мы видим мир сегодня.
«Revolution: Russian Art 1917—1932»
Русский авангард — явление в истории искусства уникальное. Стремительная революция в искусстве, которую совершили Малевич, Татлин, Родченко и Кандинский, стала естественным продолжением политических процессов и навсегда изменила течение художественной мысли. Этот каталог, изданный к одноимённой британской выставке 2017 года, станет отличным путеводителем по художественному ландшафту столь яркого, буйного и насыщенного именами и событиями пятнадцатилетия русской истории.
Rosalind P. Blakesley «Russian Canvas: Painting in Imperial Russia, 1757—1881»
Ещё одна книга о русском искусстве, на этот раз для ценителей хрестоматийной живописи Венецианова, Брюллова, Тропинина и передвижников. Монография доктора искусствоведения Розалинд Полли Блейксли была удостоена множества наград, в том числе и книжной премии «Пушкинского дома» и премии The Art Newspaper Russia в номинации «Книга года».
Что весьма закономерно: с таким знанием дела, уважением и искренней любовью иностранцы о русской живописи пишут нечасто. «Я хотела показать, что русские художники того периода вовсе не были на периферии Европы, они были частью огромного круга международных художников», — признаётся Розалинд.
М. Б. Пиотровский «Russian Splendor: Sumptuous Fashions of the Russian Court»
Энциклопедия истории русского костюма от директора Государственного Эрмитажа — редкий случай книги об искусстве, которая сама может претендовать на звание произведения искусства. Под роскошной обложкой — всё великолепие придворной моды на 440 страницах с обстоятельным вводным комментарием и множеством детальных фото-иллюстраций. Вы узнаете, какие фасоны платьев выбирали модницы XVIII века, как выглядели свадебные наряды несколько столетий назад и даже как следовало одеваться на маскарады в китайском стиле.
«Vogue on Location: People, Places, Portraits»
Эпическое путешествие по миру вместе с Vogue. В этой книге собраны лучшие международные съёмки и путевые заметки за более чем столетнее существование журнала. Но даже если в нынешних условиях фотографии из экзотических стран навевают лишь тоску, у вас, тем не менее, есть множество причин обратить внимание на этот сборник.
Их имена: Трумен Капоте, Ирвинг Пенн, Хельмут Ньютон, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Энни Лейбовиц. Впрочем, концентрация культовых авторов и фотографов на 300 страницах этого издания такова, что перечислять имена можно бесконечно долго. Лучше потратить это время на чтение очередного эссе Джоан Дидион.
Frances Corner «Why Fashion Matters»
Название книги говорит само за себя: в своих увлекательных эссе Фрэнсис Корнер, глава Лондонского колледжа моды, раскрывает механизмы влияния этой индустрии на все сферы жизни. Взаимосвязи между тем, что происходит на подиуме, и тем, как выглядит наша повседневность, только на первый взгляд кажутся неочевидными.
Ведь это глобальная, постоянно расширяющаяся сфера бизнеса непосредственно отражается и на экономике стран, и на развитии технологий, и на состоянии экологии и на способах самовыражения каждого из нас — даже тех, кто не следит за трендами с подиумов.
Giuseppe Santamaria «Women in this Town»
От громких имён и образовательных монографий — к актуальному стритстайлу и чистому вдохновению. На страницах этой книги эксперт моды Джузеппе Сантамария собрал фотографии женщин, случайно встреченных им на улицах Лондона, Парижа, Нью-Йорка и других столиц моды. Юные и пожилые, на каблуках и в кроссовках, последовательницы строгого минимализма и любительницы нарочитой небрежности — каждая из них прекрасна в своей аутентичности и у каждой нам есть чему поучиться.
Sandrine Gulbenkian «The World According to Karl»
Стильная книга цитат Карла Лагерфельда — дань уважения и признание в любви не только его таланту, но и мудрости. Созданная под пристальным вниманием самого мэтра, она хранит в себе лаконичные, хлёсткие и вдохновляющие высказывания дизайнера о высокой моде, искусстве, политике, женщинах и красоте — о всём том, что и составляло его жизнь.
Как и прочие сборники афоризмов, он создан не для быстрого чтения. Открывайте книгу каждое утро на случайной странице, чтобы получить новое «правило дня», гадайте по ней с друзьями или возвращайтесь к чтению в моменты творческого кризиса.
Susannah Frankel «Prada Catwalk: The Complete Collections»
Редкий пример «интерьерной» книги, которая может похвастаться не только красивой обложкой, но и богатым внутренним содержанием. Изданная в сотрудничестве с Prada к тридцатилетию со дня создания первой модной коллекции, она раскрывает пытливому читателю исчерпывающую историю культового бренда. Начиная аж с далёкого 1913 года, когда тот был всего лишь очередным миланским магазином кожаных сумочек. Отдельного упоминания заслуживают архивные фотографии модных показов, которые помогают проследить эволюцию стиля Миуччи Прады и дарят ни с чем не сравнимое эстетическое удовольствие.
Фото: @austulyys