Как понять и полюбить современное искусство

Пара мазков, несколько точек, брызги краски или вообще чистый холст с несколькими разрезами — на аукционе за несколько миллионов ушла очередная работа современного художника. Музеи мечтают заполучить её себе в коллекцию, а любители прекрасного выстраиваются в километровые очереди, чтобы хотя бы одним глазом взглянуть на это произведение искусства. Если в этот момент вашему недоумению нет предела, а язык просто не поворачивается назвать «это» искусством (ведь у вас ещё остались вопросы к тому самому «Чёрному квадрату» Малевича), то этот материал для вас.

Мы часто слышим обвинения в сторону работ современных художников, что они не понятны и вообще намного хуже классической живописи. Потом к этому добавляются аргументы в виде визуальной непривлекательности, не эстетичности, и вы уже заранее понимаете, в какое русло уйдёт дальнейший разговор. Отчасти всё так, ведь при первом взгляде на голландский натюрморт мы видим изображённые предметы такими же, как и в жизни, поэтому и вопросов к художнику у нас нет. Только вы уверены, что точно знаете какой тайный смысл он вложил в гвоздики или улитку?

Расшифровать мировые шедевры намного сложнее, а сопроводительного текста у работы в данном случае будет недостаточно. Поэтому современное искусство гораздо проще, чем то, что висит в Третьяковской галерее или Лувре. Проблема понимания лишь в том, что многие не хотят в нём разбираться, будучи уверены, что ничего лучше общепризнанных шедевров уже не придумать.

Клод Моне «La Lumière»

Вспоминая прошлое

Сделаем шаг назад и вспомним, что любой художник когда-то был «современным». А то, что кажется актуальным сейчас, совсем скоро станет очередной страницей в истории. Вспомним, что когда-то «Олимпия» Эдуарда Мане шокировала публику похлеще современных перформансов, а «мазня» импрессионистов долгое время не позволяла им выйти в свет, точнее в Салон. Только проблема здесь в том, что нам уже вбили в голову несколько имён и названий работ, которыми мы должны восхищаться. Мы навсегда запомнили, что да Винчи — гений и на этом остановились, потому что «зачем углубляться туда, где всё уже понятно». Получается, что у нас уже есть сформированный бэкграунд. И мы считаем, что этого вполне достаточно, чтобы быть в теме. По этой причине мы отказываемся принимать то, что идёт по другим правилам.

Ив Кляйн «Anthropométrie sans titre»

Понимая настоящее

Но для полного понимания давайте не будем забывать, что русский язык оказался недостаточно богатым в классификации современного искусства. Как ни странно, но «могучий и богатый» понимает под ним всё, созданное во второй половине ХХ века. Поэтому, если вы не хотите упасть в грязь лицом в Помпиду, Тейт или Новой Третьяковке, запомните два слова: modern и contemporary. Первое началось с импрессионизма Моне и закончилось абстрактным экспрессионизмом Поллока и Ротко, второе — началось после. Таким образом, современное искусство — это то, что относится к нашему с вами историческому контексту. Говорить оно должно с нами на том языке, который понятен современному поколению.

Бэнкси «Social Media Boy»

Но для чего вообще это надо знать?

Первое: изучая искусство, мы изучаем историю. Узнавая как жил художник, мы узнаём, почему он писал именно так, а не иначе. За любым шедевром скрывается не пиарщик, а сильная история. Когда мы вспоминаем Ван Гога или Пикассо, мы сразу же вспоминаем ключевое событие их жизни, после которого всё стало развиваться именно так, а не иначе.

Второе: учимся поддерживать светский разговор. Только представьте себя на приёме с известными людьми. Вы хотите завязать непринуждённую беседу и думаете, с какой темы бы начать. Сериалы, к сожалению, в данной ситуации отпадают, а вот с искусством вы всегда будете на волне.

Марк Ротко «No. 10»

И как же его полюбить?

Только путём большого количества знакомств, среди которых будут встречаться те, кто останется с вами навсегда, и те, которых вы больше никогда не захотите видеть. Всё искусство любить невозможно, ведь оно такое разное. Но прежде чем выбрать то, что вам нравится, надо изучить как можно больше доступных вариантов и расширить свой кругозор. А после этого навсегда забыть страшную фразу: «А это что — искусство?». В общем, сохраняйте себе несколько советов.

• Смотрите. Как и в случае с классической живописью, первое, с чего надо начинать, — это насмотренность. Чем больше вы видите, тем больше понимаете: ходите на выставки, читайте кураторские тексты, погружайтесь в искусство и делайте свои выводы.
• Читайте. Нам повезло, потому что сейчас неограниченный доступ как к онлайн, так и к печатным изданиям. Начинать можно с хорошей и простой книги Cэма Филлипса «Измы. Как понимать современное искусство», а потом переходить к работам Франческо Бонами и Иосифа Бакштейна. И не забывайте про газету «The Art Newspaper» и журнал «Диалог искусств», который издает наш ММОМА.
• Слушайте. Нет, не комментарии тех, кто не может обосновать свою точку зрения чем-то более вразумительным, чем словом «фу». Я про лекции Ирины Кулик, например, где всё чётко и доступно.
• Наслаждайтесь. Но не ставьте вперёд слово «эстетика», потому что оно не про искусство. Ведь искусство — это в первую очередь отражение нашей реальности, которая не всегда так прекрасна, как нам хочется. Только в музее всегда можно сменить зал.

Фото: Жан-Мишель Баския «Без названия»