Искусство для борьбы со стрессом, грустью и апатией

Избавиться от навязчивой тревоги, распрощаться с минорными настроениями и замедлиться, чтобы оценить красоту простых вещей. Так выглядит программа-минимум по сохранению внутреннего равновесия. По счастью, решение этих задач можно найти в самых разных источниках: философских учениях, телесных практиках и даже в искусстве. Обращаться за поддержкой можно не только к великим книгам или любимой музыке, но и к живописным полотнам.

Научно доказано, что соприкосновение с прекрасным вызывает в нашем мозге всплеск дофамина — гормона, отвечающего за удовольствие от жизни. Не зря Пабло Пикассо говорил, что искусство помогает нам «смыть с души пыль повседневности». Британский нейробиолог Семир Зеки доказал это на практике.

В ходе эксперимента он показывал испытуемым полотна Сандро Ботичелли, Рембрандта и Клода Моне, сканируя при этом их мозг при помощи МРТ. И обнаружил, что мы распознаём красивые вещи так же, как оцениваем привлекательность других людей. То есть каждый раз, наслаждаясь натюрмортом или пейзажем, мы испытываем чувство, похожее на влюблённость. Так бороться с переживаниями становится в разы легче. Дело за малым: выбрать художников и работы, подходящие настроению.

Caspar David Friedrich «Rocky Ravine» (1823)

Немецкий романтизм против меланхолии

Многие художники ценили состояние лёгкой печали и отрешённости, ведь у меланхолической тоски есть сладкий привкус избранности. Она возвышает творца над толпой простых людей, которые живут повседневными заботами, позволяет заглянуть в себя.

Чтобы лучше понять это счастье грусти, стоит обратиться к живописи немецких романтиков. Например, к полотнам Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана», «Ущелье в горах», «Сёстры на балконе». Герои его картин обречены бесконечно созерцать плотный застывший туман, морскую гладь или обнажённые деревья, не обращая никакого внимания на зрителя, но молча приглашая его встать рядом и погрузиться в неторопливые размышления о вечном.

Paul Signac «The Harbour at Marseilles» (1907)

Французский пуантилизм против уныния

Если же вам хочется найти спасение от тягучей тоски, правильным решением будет знакомство с работами пуантилистов Жоржа Сёра и Поля Синьяка — «Сена в Гранд-Жатт» или «Гавань в Марселе» соответственно. Эти художники усвоили уроки импрессионизма на «отлично»: в их картинах есть и повседневные сюжеты, и мечтательная атмосфера. Но регулятор яркости вывернут почти до максимума, ведь пуантилисты не смешивали краски на палитре, а наносили их прямо на холст, слегка отделяя друг от друга мазки.

Поэтому их полотна так похожи на мозаику из разноцветного стекла. Этот трюк даёт дополнительный эффект — наш мозг приходит в восторг, когда нам удаётся разгадать ребус и собрать в цельный образ то, что умело замаскировано под хаотично разбросанные по холсту пятна. Праздничная праздность французского светского общества, летние жизнерадостные краски и открывшаяся загадка — ингредиенты лучшего лекарства от тоски и грусти.

Umberto Boccioni «La città che sale» (1911)

Итальянский футуризм против апатии

Когда речь идёт не просто о романтической печали с томными вздохами, а о самой настоящей апатии и отсутствии мотивации, необходимы решительные действия. Стоит пустить в ход тяжёлую артиллерию от искусства — итальянский футуризм, громкий, как сигнал тревоги. Союзниками в борьбе с упадком сил станут Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Джакомо Балла под командованием Филиппо Томмазо Маринетти. Последний по праву называл себя «кофеином Европы», будучи идейным вдохновителем группы.

В своих работах эти дерзкие художники соединили безумное движение, лязг железа и ослепляющие ночные огни. Взгляните на «Город встаёт» Боччони или «Мчащийся автомобиль» Баллы. Рядом с этими картинами просто невозможно сохранять неподвижность, они бьют током, как оголённые провода. Предметы на них расщепляются от собственной убийственной энергии и мощи.

Umberto Boccioni «Unique Forms of Continuity in Space» (1913)

Ещё одна вакцина от апатии — скульптура Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве», изображающая человека-машину, готового к полету на скоростях, недоступных простым смертным. А если такой механистический восторг кажется вам чрезмерным, обратитесь к «Динамизму собаки на поводке» Баллы. Эта картина и быстра, и мила, и нелепа одновременно, но она, как и другие работы художников этого направления, действует на зрителя, как электрический заряд.

Joaquin Sorolla «Strolling along the Seashore» (1909)

Европейский импрессионизм против стресса

Есть художники, чьи работы не мотивируют на подвиги, но, наоборот, излучают спокойствие. Мерное дыхание этих картин сродни медитации, которая может превратиться в настоящий терапевтический сеанс, необходимый тем, кто в суете повседневных дел забывает, как выглядят кувшинки и маки. Спасением от стресса может стать беззаботная и раскованная живопись импрессионистов.

Помимо многочисленных стогов сена Моне, веселых буржуа Ренуара, семейной идиллии Берты Моризо и парижских бульваров Писсарро, стоит обратить внимание и на импрессионизм за пределами Франции. Например, на работы испанца Хоакина Сорольи, который говорил, что «искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего не коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее».

Он пишет детский смех и запах моря, горячий летний ветер и жар песка на пляже. «Прогулка по берегу моря», «Моя жена и мои дочери в саду», «Девочки в море» — уже сами названия этих картин действуют расслабляюще, унося нас к побережью Валенсии.

Mark Rothko «White Center» (Yellow, Pink and Lavender on Rose, 1950)

Американский экспрессионизм против тревоги

В случае если лёгкая, ни к чему не обязывающая манера импрессионистов не способна унять ваше беспокойство, верным средством станет живопись Марка Ротко. Его гигантские полотна не пугают своим величием, как картины прошлого, но воспринимаются как очень доверительные и человечные.

Вы буквально становитесь молчаливым собеседником работ Ротко, именно вам они изливают душу в своём смело-красном или скорбно-фиолетовом цвете. Наблюдая за тем, как пульсируют и дышат прямоугольники разных оттенков с неровными краями, можно отпустить все тревожные мысли. И какая разница, закрыты ли границы, если подобное искусство устраняет их вовсе.

Однако лучший рецепт для профилактики душевных недугов вы можете составить сами — наслаждайтесь и вдохновляйтесь работами мастеров, которые нравятся именно вам. Ведь самое важное в терапии искусством — получать удовольствие от того, что вы видите перед собой.

Art: Caspar David Friedrich «The Wanderer in the Mists» (1818)