Густав Климт: неутолимая жажда красоты
Вена, сентябрь 1894 года. Два молодых австрийских художника получают заказ на роспись актового зала Венского университета. Густав Климт и Франц Мач к тому моменту уже довольно известны в художественных кругах и за их пределами.
Успех им принесла картина «Зрительный зал в старом Бургтеатре», на которой с точностью фоторепортёров они изобразили весь цвет столичного общества. Аристократы, учёные, финансисты и богатые дамы выстраивались в очередь, мечтая позировать для полотна, дабы потешить своё тщеславие. Император Франц Иосиф, впечатлённый картиной, даже даровал талантливым живописцам золотую медаль.
Г. Климт «Зрительный зал в старом Бургтеатре» (1889)
Теперь же на них лежит огромная ответственность: создать пять картин, которые будут украшать интерьер университета. И это — государственный заказ. Пожелания министерства образования и просвещения предельно понятны: торжество знания, прославление наук и победа света над тьмой. Однако юность и бунтарство берут своё, и авангардист Густав Климт объявляет войну скучным традициям академической живописи.
Gustav Klimt (1887)
Нравиться многим — зло
Первая из так называемых «факультетских картин» австрийского модерниста, написанных для университета, — «Философия» — увидела свет в 1900 году и сразу вызвала самый настоящий скандал. До этого момента Климт невинно флиртовал с живописью прерафаэлитов, что вполне устраивало заказчиков. Сейчас же на его полотне возникает колонна из спутанных, скрюченных фигур детей, обнажённых женщин и стариков, кружащихся в разноцветном тумане. Здесь нет ничего общего с изысканной красотой его предыдущих работ. Ураган изнурённых тел с их неуёмной чувственностью сметает все живописные каноны.
Г. Климт «Медицина» (фрагмент с изображением Гигиеи) (1901)
На следующие за «Философией» картины «Медицина» и «Юриспруденция» обрушивается буквально лавина критики — художника обвиняют в безумии и аморальности. Но Густав Климт стоит на своём, выбрав роль бунтаря. Он понимает, что эти работы, отвергнутые государством, положат начало новой художественной эпохе.
Чуть ранее, в 1899 году, он пишет полотно «Обнажённая истина», на котором размещает цитату из Шиллера, что в те времена тоже было жестом весьма радикальным. «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло», — гласит полотно. И Климт следует этому правилу, заявляя в ответ на критику «факультетских картин», что ему совершенно неважно, скольким людям нравятся его работы. Главное — кому именно они нравятся.
Gustav Klimt and Emilie Floege (1910) / Photo: Imagno/Getty Images
Весна австрийского искусства
Не желая иметь ничего общего с традиционной живописью, Густав Климт вместе с другими молодыми художниками основывает Сецессион. То, что начиналось как объединение мастеров, станет в результате ключевым художественным течением XX века, и у его истоков будет стоять наш герой.
Поначалу объединение ставит своей целью организацию выставок австрийских модернистов и знакомство венской публики с зарубежной живописью. Для этого Сецессион выпускает журнал Ver Sacrum, «Священная весна», который иллюстрирует сам Климт. И этот момент действительно можно назвать весной искусства. Выставки множатся, привлекая невероятные толпы посетителей, в том числе самого императора, и Вена быстро становится столицей мирового авангарда.
Г. Климт «Поле маков» (1907)
Вскоре у Сецессиона появляется даже своё выставочное здание — идеал стиля ар-нуво, храм «универсального произведения искусства», вагнеровского Gesamtkunstwerk. Для архитекторов, декораторов, художников, издателей, искусствоведов и меценатов, задыхавшихся в атмосфере сковывающих рамок и традиций, идеи венского модерна становятся долгожданным глотком свежего воздуха.
Каждый стремится присоединиться к проектам Сецессиона и принять участие в создании национального искусства. Писатель и критик Герман Бар так опишет задачу молодого движения: «Вы должны создать то, чего раньше не существовало: вы должны дать нам австрийское искусство». Этим и займётся Густав Климт.
Gustav Klimt (1917) / Photo: Moriz Naehr
Изображая желание
Опыт Сецессиона и скандал с «факультетскими картинами» помогут Климту осознать и сформировать свой собственный стиль. Он больше не берёт государственных заказов, полностью отказывается от академической живописи и развивает талант художника-декоратора.
В 1902 году он создаёт Бетховенский фриз, часть памятника великому композитору, в котором уже видны многие детали его позднего стиля. Впервые появляется фигура обнявшейся пары, а восточные мотивы, завитки и византийское золото вскоре станут визитной карточкой художника.
Г. Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907)
В войне с традиционной живописью Климт использует только одно оружие — чувственность. Его уникальная манера буквально расцветает в портретном искусстве. В творчестве сына ювелира появляется сусальное золото, сложный орнамент и эротизм, который художник и не думает скрывать. Кажется, он одержим красотой женщины, её роковой улыбкой и сладострастным взглядом.
«Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины», — вот девиз наиболее успешного «Золотого периода» в творчестве художника. В отличие от романтиков, он рисует не богинь и нимф, а простых земных женщин: несовершенных, живых, уязвимых, состоящих из плоти и крови. И возводит их на недостижимую для любой богини высоту.
Последняя незаконченная картина Г. Климта «Невеста» (1918)
В первое десятилетие нового века он создаёт полотна, прославившие его на весь мир: «Юдифь», «Портрет Адель Блох-Бауэр», проданный в 2006 году за рекордные 135 млн долларов, и, конечно, повсеместно тиражируемый «Поцелуй». Картины «Золотого периода» предлагают зрителю рай на земле, в существование которого так хотелось верить в начале сложного и запутанного XX века.
Разногласия с другими участниками Сецессиона вынуждают Климта покинуть группу в 1905 году. Но вопреки — или благодаря — этому, именно он, пройдя путь от «Зрительного зала» к «Невесте», становится олицетворением той самой «весны венского модерна», проложившей дорогу всем авангардным течениям современности.
Photo: Gustav Klimt, c. 1910 (Imagno/Getty Images)