Frieze London 2019: неделя моды в мире искусства

7 октября, 2019

На днях в Лондоне прошла восьмая арт-ярмарка Frieze. На ней зашкаливает не только количество привезённых произведений искусства, но и число нулей рядом с ними. Для чего люди ходят на подобные мероприятия?

Сотни галеристов, коллекционеров и критиков собираются несколько раз в год по всему миру вовсе не для того, чтобы покрасоваться друг перед другом. Основная цель «первых» — познакомить «вторых» со своими работами. «Вторые» заинтересованы отыскать для своих частных коллекций или музеев нечто ценное и эксклюзивное. «Третьи», то есть критики, просто обязаны написать несколько комментариев о происходящем и задать дальнейший тренд развития современного искусства. И пока этот процесс не закончился, у сотен зрителей есть возможность увидеть весь арт-рынок своими глазами.

Для кого и для чего

Даже если вы не планируете приобретать что-либо на ярмарке современного искусства, есть два ключевых аргумента в пользу того, чтобы посещать это знаковое мероприятие.

Польза

Не стоит отрицать тот факт, что основная цель участников Frieze — продать свои работы. Для посетителей же предоставляется прекрасная возможность познакомиться с их творениями поближе. Поэтому запоминайте первое правило таких мероприятий: «подходите, спрашивайте и знакомьтесь». Так вы не только начнёте лучше ориентироваться в современном арт-рынке и его трендах, но и заведёте парочку полезных знакомств. Также в программу арт-ярмарок обычно включают целые образовательные сессии с экспертами индустрии. В большинстве случаев они проходят бесплатно.

Красота

Точнее даже так: концентрат мировой красоты. Не каждый может взять и сорваться в галерею, расположенную на другом конце мира, чтобы посмотреть работу молодого художника или ретроспективную выставку известного мастера. А вот на арт-ярмарке это сделать проще простого: только представьте, что за одно посещение вы сможете познакомиться с десятками мировых галерей и их коллекциями. Ведь в отличие от тематической выставки, идея которой строится вокруг одного автора или направления, арт-ярмарка может ограничиться только лишь своей специализацией — современное искусство или работы старых мастеров.

Frieze London

Но вернемся в Лондон, в Риджентс-парк, где каждую осень открывается ярмарка современного искусства Frieze. Ключевая особенность и уникальность этого события заключается в том, что она проходит на двух площадках: Frieze London и Frieze Masters.

Frieze London включает в себя произведения искусства из более чем 160 мировых галерей и специализируется на работах молодых художников, созданных после 2000 года. Один из самых интересных разделов этой площадки поддерживает молодые таланты и называется Focus. Это более 30 галерей из 19 стран, которые представляют одного артиста и существуют не более 16 лет. Среди фаворитов работы художницы и режиссёра Софии аль-Марии (Project Native Informant, London). Её проект «Beast Type Song» представлен также в Tate Britain до 23 февраля).

Sophia Al-Maria «Beast Type Song» (Installation view, 2019)

Гипсовая скульптура художника из Лос-Анджелеса Карона Дэвиса (Wilding Cran, Los Angeles) и проект Рольфа Новотны (Christian Andersen, Copenhagen), который воссоздал дом и сад своей бабушки для исследования старческой деменции. С помощью своей инсталляции художник пытался словно передать болезнь изнутри и показать, как из-за неё человеческий ум медленно утрачивает чувство идентичности.

Karon Davis «James and Baby Girl Star» — фрагмент (2018)

Также в этом году появился новый специальный раздел Woven, куратором которого стал Космин Костинас. Это проект, который собрал в себя работы художников из восьми стран, чьи художественные практики основаны на традиционных ремеслах. Таким образом, получается целое исследование, где текстиль выступает как часть истории.

Woven, Frieze London 2019

Отдельного внимания заслуживает раздел LIVE с работой Уильяма Форсайта «Towards the Diagnostic Gaze» (Gagosian Gallery). Участникам предлагается взаимодействовать с объектом, чтобы испытать, что их тела в конечном счете могут и не могут сделать, а также подумать, почему именно.

William Forsythe «Towards the Diagnostic Gaze I» (2013)

Frieze Masters

Вторая, Frieze Masters, включает в себя работы от античности до конца XX века из более чем 130 галерей мира. Хит и сенсация этого года — «Портрет Микеле Марулло Тарканиота» Боттичелли. Её стоимость в 30 млн. долларов вполне оправдана тем, что это последняя работа художника в частном владении. Да и история его создания интересна, но доподлинно неизвестна. Установленным фактом является то, что изображенный мужчина — греческий поэт Михаил Марулл, который утонул, переплывая реку. Однако написал его художник при жизни или после смерти — уже не узнать.

Сандро Боттичелли «Портрет Михаила Тарханиоты Марулла» (около 1500)