Цветотерапия: как управлять настроением при помощи искусства

Клод Моне "Японский мостик"

Есть много способов управлять своим настроением — от медитации до ароматерапии. Чтобы восстановить душевное равновесие и настроиться на нужный лад, кто-то включит расслабляющую музыку, а кто-то выйдет на пробежку. Но есть и менее очевидный приём.

Что если доверить своё внутреннее состояние искусству? Ведь кому как не художникам знать, насколько важны цвета и их сочетания для создания правильного настроения.

«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль».
Василий Кандинский

Исследований о влиянии цвета на эмоции и общее состояние человека пока недостаточно, но мы нередко ощущаем эту связь на себе. Подумайте о важном для вас событии: как вы себя тогда чувствовали и как окрасили бы это воспоминание, будь у вас в руках палитра. Например, Василий Кандинский говорил, что его детство окрашено в «светло-сочно-зелёное, белое, красное кармина, чёрное и жёлтое охры».

Чувства и переживания, которые вызывает тот или иной цвет, чаще всего основаны на нашем личном опыте. Но исследователи, занимающиеся вопросами цветотерапии, смогли вывести некоторые общие правила, которые могут помочь нам управлять настроением, в том числе с помощью великих произведений искусства.

Лучо Фонтана, “Пространственная концепция”, 1965Лучо Фонтана «Пространственная концепция» (1965)

Белый: свежесть и чистота

Белый цвет традиционно считается символом чистоты и свежести, невинности и честности. Ненавязчивый и молчаливый, иногда холодный и отстранённый, он не требует внимания, поэтому помогает расслабиться и забыть о негативных эмоциях. Если в этом мире бушующем вы ищете покоя и тишины, вам определённо стоит обратить внимание на картины Джона Генри Твахтмана.

Этот художник писал не просто пейзажи, но портреты родных американских просторов, снега и, конечно, белого цвета. Твахтман был одним из самых известных импрессионистов своего времени, при этом его, в отличие от коллег, совершенно не занимали человеческие фигуры или городские развлечения. Он оставался верен зимней природе Коннектикута, которую изображал с большой любовью и трепетом, словно добавляя цвет на старые потускневшие фотографии.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, "Симфония в белом №3", 1867Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер «Симфония в белом №3» (1867)

Если снежных пейзажей вокруг вас достаточно и без живописных полотен, тихую радость белого вы сможете ощутить с помощью работ Джеймса Эббота Макнейла Уистлера. Его знаменитая «Симфония в белом №1» и чуть менее известная «Симфония в белом №3» раздражали критиков — попытку написать белое на белом они посчитали удивительной дерзостью. Но сейчас мы можем наслаждаться невесомостью и жемчужной прозрачностью палитры американского живописца.

В XX веке, когда главные роли на сцене современного искусства играют минималисты и концептуалисты, белый цвет оказывается одним из самых важных. Для кого-то он становится символом пустоты и отрицания, а для кого-то превращается в чистый лист мировой культуры, на котором следует оставить свой неповторимый отпечаток. Как это сделал, например, Лучо Фонтана, одним точным движением лезвия разрезавший белый холст, приоткрыв зрителю его «закулисье».

Фрэнк Стелла, Jill (1959)Фрэнк Стелла «Jill» (1959)

Чёрный: таинственность, элегантность, власть

Чёрный цвет так же молчалив, как и белый, но он гораздо более требователен, даже назойлив. Ведь это и не цвет вовсе, а его полное отсутствие, темнота, губко впитавшая в себя все возможные оттенки. Он властно подчинил их и уставился на зрителя таинственной пустотой, настаивая на внимательности и сосредоточенности. Поэтому художники выбирают именно его для того, чтобы передать атмосферу загадочности и погрузить нас в созерцательное состояние.

Конечно, первой ассоциацией будет «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, но если вы хотите открыть для себя менее известные имена, обратите внимание на серию «Чёрные картины» Фрэнка Стеллы. Это четыре полотна, на которых чёрную плоскость разрезают тонкие белые полосы, будто затягивающие зрителя в бесконечный лабиринт. Эта паутина линий, в которой запутывается взгляд, действует не хуже гипнотического круга, уводя всё дальше от повседневных забот и переживаний.

Барнетт Ньюман, “Единство I”, 1948Барнетт Ньюман «Единство I» (1948)

Красный: дерзость, уверенность, сила

Красный цвет, в отличие от предыдущих двух, не молчит. Он кричит громко и смело, не идёт на компромиссы и не соглашается на шёпот. Равно как и художники, выбирающие его в качестве основного для своих работ. Например, Марк Ротко, любитель чистых и ярких цветов, или большой спорщик Барнетт Ньюман. Его карьера началась как раз с красного цвета — с небольшого полотна под названием «Единство I» (Onement I), посреди которого Ньюман поместил вертикальную полосу, свою знаменитую «молнию-застёжку».

Простой, но напористый тёмно-бордовый фон не даёт зрителю пройти мимо картины, настойчиво притягивая взгляд. Художник хотел ошеломить зрителя, устроить ему своего рода эмоциональную встряску от взаимодействия с масштабом и насыщенным красным. И ему это удалось: исследования показывают, что воздействие красного цвета активизирует энергию и даже ускоряет метаболизм. Используйте этот эффект в хмурые дни, когда необходимо быстро сконцентрироваться на работе, а хочется только спать.

Красный цвет Ньюмана напоминает грозу, он пугает и смущает своей дерзостью. Если же вы ищете в живописи радостные эмоции и оптимизм, вам, однозначно, необходим Анри Матисс. Его «Красная комната» — это настоящая поэма об уютном рае, который художник смог сохранить, несмотря на буйствующий вокруг него XX век.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, “Ноктюрн в синем и серебряном - Челси”, 1871Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер «Ноктюрн в синем и серебряном — Челси» (1871)

Синий: стабильность, спокойствие, доверие

Синий цвет нередко ассоциируется с печалью и одиночеством. Его обвиняют в том, что он вызывает грусть и ощущение заброшенности. Вспомнить хотя бы «голубой период» Пикассо, когда в картинах мастера становится слышен тоскливый плач боли и депрессии.

Однако цвет неба и моря может действовать успокаивающе, помогая погрузиться в собственные мысли и отстраниться от повседневных забот. Попробуйте рассмотреть работы Чайльда Гассама, особенно «Ноктюрн, железнодорожный переезд, Чикаго», или «Ноктюрн в синем и серебряном — Челси» Уистлера. Музыкальные названия этих полотен намекают на мечтательность и легкую меланхоличность, сестру сумерек.

Ив Кляйн "Барбара (ANT 113)" (1960)Ив Кляйн «Barbara (ANT 113)» (1960)

Задумчивому синему посвятил своё творчество Ив Кляйн. Он был настолько одержим одним цветом, что придумал собственный оттенок — глубокий бархатный ультрамарин, получивший название «International Klein Blue».

Вдохновляясь фресками Джотто и безоблачным небом родной Ниццы, художник создавал большие монохромные полотна, обнимающие зрителя так крепко, что ничего кроме синего он увидеть не в состоянии. Так Кляйн показывал, насколько эмоционально сильным может быть цвет, если дать ему волю и не пытаться укротить его изображением предметов.

Винсент Ван Гог, “Летний вечер, хлебное поле с заходящим солнцем”, 1888Винсент Ван Гог «Летний вечер, хлебное поле с заходящим солнцем» (1888)

Жёлтый: энергия, тепло, свет

В одном из своих писем к брату Винсент Ван Гог писал: «Жёлтый цвет — высшая просветлённость любви. Солнце и свет, по счастью, можно выразить при помощи жёлтого, бледного жёлто-зелёного, лимонного и золотого. Как прекрасен жёлтый цвет!» Привязанность художника к этому цвету легко понять, ведь жёлтый — это концентрированная энергия, солнце, сжатое до размера тюбика с краской.

Он действует как свет, неожиданно включенный в тёмной комнате. Он будит, кружит голову, дразнит. Поэтому его можно принимать вместо бодрящего напитка, но в умеренных количествах. Нескольких полотен как раз хватит для того, чтобы взбодриться. Например, «Сеятель», «Солнце» и, конечно, «Подсолнухи». А вот если разом впитать весь ослепительный жёлтый Ван Гога, можно получить обратный эффект: в больших количествах этот цвет утомляет глаза и может перевозбудить нервную систему.

Дэн Флавин, “Питу Мондриану, которому не хватало зеленого”, 1966Дэн Флавин «Питу Мондриану, которому не хватало зелёного» (1966)

Зелёный: спокойствие, умиротворение, креативность

Зелёный цвет — это синоним природы, а значит и чего-то успокаивающего. Поэтому к нему стоит обращаться, если вы хотите расслабиться и отдохнуть. Здесь вам помогут импрессионисты, которые узаконили работу вне студии и сделали свободу и естественность одним из главных объектов изображения. Посмотрите на «Японский мостик» Клода Моне, это полотно действует не хуже прогулки на свежем воздухе.

Кроме того, что зелёный помогает отдохнуть, он может мотивировать и создавать атмосферу, необходимую для творчества и поиска новых идей. Если вы ищете вдохновения или хотите развить креативность, попробуйте внимательнее изучить нестандартные работы современных художников. Например, скульптуру Дэна Флавина «Питу Мондриану, которому не хватало зелёного».

Примечательно, что подобные инсталляции существуют до тех пор, пока существует свет. И в конечном счёте, так ли важно, какого эти лампы цвета, если есть энергия и внутренняя сила, способная их зажигать?

Art: Клод Моне «Японский мостик» (1899)

Читайте также
Тенденции
Найди меня, если сможешь: истории похищения шедевров искусства
Тенденции
Объять необъятное: как амбивалентность повышает качество жизни
Тенденции
Почему нам нужно читать больше классики
Тенденции
Оскар Уайльд о природе, искусстве и бутоньерках
Тенденции
Загадки одорологии: что мы знаем и чего не знаем об обонянии
Тенденции
Джейн Остин о шляпках, идеальных мужчинах и секретах семейного счастья
Тенденции
Тренировка интеллекта: как шахматы делают нас умнее
Тенденции
Многогранная Соня Делоне — в симультанном искусстве и моде