Берта Моризо: правила жизни первой художницы-импрессионистки
15 апреля 1874 года в ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок произошло событие, навсегда изменившее ход истории искусства. Сейчас оно известно нам под названием «Первая выставка импрессионистов», но в то время понятия «импрессионизм» ещё не существовало. Тридцать молодых художников представили на суд публики нечто новое, шедшее вразрез со всеми принципами академической живописи. Разразился настоящий скандал.
Это сейчас мерцающая водная гладь и солнечные блики импрессионистов заняли своё место в каждой уважающей себя галерее мира. А тогда и художественные критики, и простые зрители были возмущены дурновкусием «анонимного общества живописцев, скульпторов и гравёров». Перемывая кости молодым бунтарям, газетчики не преминули отметить, что среди них оказалась и одна женщина — Берта Моризо.
К тому моменту Берта уже была признанной художницей, её полотна регулярно выставлялись в Парижском салоне Академии изящных искусств. Сегодня она входит в первую тройку самых дорогих художниц мира. В 2013 году её картина «После обеда» ушла на аукционе за рекордные 10,9 миллионов долларов. Но жизнь Берты не ограничивалась стенами мастерской: она была заботливой матерью, любящей женой, преданным другом и новатором в сфере искусства. Как ей это удалось?
Edouard Manet «Berthe Morisot With a Bouquet of Violets» (1872)
Правило 1: не ищи лёгких путей
«Важно выразить себя… при условии, что чувства реальны и исходят из вашего опыта».
Берта с детства поняла, что какой бы лёгкой и соблазнительной ни выглядела роль добропорядочной жены буржуа, жизнь в тени мужчины её не удовлетворит. Ей не хотелось повторить судьбу своей сестры Эдмы. Выйдя замуж, та бросила занятия живописью, в которых проявляла незаурядный талант. Берта же не мыслила своей жизни без творчества. Искусство для неё было не просто приятным времяпрепровождением, которым развлекает себя девушка в ожидании прекрасного принца, а чем-то более глубоким и серьёзным.
Не зря она всё детство провела в мастерской мэтра французской живописи Камиля Коро. Её усердие было высоко оценено Академией. Уже в 1864 году, когда юной француженке едва исполнилось 23 года, несколько пейзажей её кисти были приняты на выставку в Салоне. В течение следующих лет картины Берты Моризо хорошо раскупались и неизменно вызывали живой интерес зрителей. Молодые художницы брали с неё пример, а критики высоко ценили талант этой девушки. Собиралась ли Берта купаться в лучах славы? Ни в коем случае, ведь она не искала лёгких путей!
Edouard Manet «Rest. Portrait of Berthe Morisot» (1870)
Правило 2: экспериментируй!
«А в чём польза правил? Совершенно никакой. Нужно только чувствовать и видеть вещи по-другому, и где этому можно научиться?.. Нельзя обучить музыканта играть с помощью научной теории звуковых вибраций, а художника — рисовать, рассказывая о связях между линией и тоном».
От участия в «Первой выставке импрессионистов» Берту отговаривал сам Эдуард Мане, ставший к тому времени её близким другом. Он убеждал художницу, что не стоит рисковать репутацией, предлагая на суд публики экспериментальные работы. Эти уговоры лишь укрепили в Берте желание поддержать новых единомышленников. К сожалению, Мане оказался прав.
Вот, что писал о выставке один из учителей Берты, Жозеф Гишар, в письме к её матери: «Когда я вошел туда, дорогая мадам Моризо, меня охватило чувство подавленности при виде работ Вашей дочери в этом нездоровом окружении… Если смотреть добросовестно, то, конечно, можно кое-где найти отличные работы, но все они в той или иной мере не совсем нормальны. Мадемуазель Берта тоже оказалась жертвой этого помешательства, у неё несколько свихнулись мозги».
Художественные критики не теряли надежды, что Моризо ещё может вернуться в лоно традиционного искусства и восстановить репутацию. Но молодая художница оказалась на редкость стойкой к критике и настойчивой в своих убеждениях. Она продолжила активно участвовать во всех выставках импрессионистов, пропустив лишь одну, в 1879 году, из-за рождения дочери.
Берта Моризо «После ланча» (1881)
Берта Моризо «Женщина за туалетом» (1875-80)
Правило 3: не скромничай
Если присмотреться к полотну «Женщина за туалетом», можно заметить, что Моризо подписала свою работу прямо на раме зеркала, в которое глядится её героиня. Сейчас мы расценим это скорее как безобидную прихоть художника, но в конце 1870-х этот жест был вовсе не так невинен. Своей размашистой подписью Берта бросает вызов общественным нормам, смело обозначая не только своё авторство. Это была своеобразная печать права собственности, коим в те времена могли обладать только мужчины.
Образованная, независимая и амбициозная, Берта знала цену своему таланту и не собиралась довольствоваться ролью второго плана. С мужчинами-художниками она всегда держалась на равных. Любимая модель Эдуарда Мане, Моризо не ограничилась ролью натурщицы и ясно дала понять, что не станет его любовницей. Зато воспользовалась возможностью взять несколько уроков у признанного мастера и завести полезные знакомства. Спустя несколько лет дом Берты станет местом притяжения всей Парижской богемы. Дега, Ренуар, Малларме и другие знаменитые художники каждый четверг будут съезжаться к ужину мадам Моризо и её мужа.
Берта Моризо «Колыбель» (1872)
Берта Моризо «Эжен Мане с дочерью в Буживале» (1881)
Правило 4: найди баланс между работой и личной жизнью
«Я начала настоящую жизнь после долгих лет погони за химерой, которая не давала мне счастья».
— Из письма брату
Уверенная в том, что замужество поставит крест на её карьере, до 33 лет художница и не думала заводить семью, чем немало расстраивала своих близких. Но в 1874 году близкий друг Эжен Мане, брат Эдуарда, делает Берте предложение руки и сердца. Отныне и до конца своей жизни он будет не только любящим мужем, но и главным поклонником её таланта. Он станет носить мольберт и краски, заказывать рамы, развешивать картины и даже позировать супруге вместе с их дочерью Жюли.
Кстати, рождение ребенка окажется для Берты не преградой в творческом развитии, а источником вдохновения, которое раскроет новые грани её таланта. После недолгого перерыва она вновь возьмёт в руки кисти и краски. В этот раз она сможет запечатлеть на холсте нечто гораздо более ценное и неуловимое, чем движения света и воздуха — счастливые мгновения детства любимой дочери.
Берта Моризо (ок. 1894)
Правило 5: используй существующие ограничения себе во благо
«Желание посмертной славы кажется мне чрезмерным самолюбием. Моё самолюбие ограничивается скорее желанием ухватить что-нибудь мимолётное. Движение Жюли, улыбка, цветок, фрукт, ветка дерева… Мне хватило бы и одного из этого».
— Из дневника
Будучи женщиной, Берта не могла участвовать в художественных дискуссиях своих друзей-импрессионистов. Ведь путь в злачные заведения, где по вечерам собирались её единомышленники, для добропорядочной дамы был закрыт. Чтобы избежать скандала, работать на пленэре она могла лишь в сопровождении компаньонки. И боже упаси рисовать мужскую натуру!
Поэтому художница сосредоточилась на той теме, которую знала лучше всего: на повседневной жизни женщины. И довела её до совершенства, избежав неудачных экспериментов и метаний. Сюжеты картин Моризо были просты и незамысловаты: радости материнства, домашние хлопоты, игры с детьми на свежем воздухе. Высочайший профессионализм не позволял ей впадать в сентиментальную слащавость, а «бунтарская» натура проявлялась в технике исполнения. Сейчас работы Берты Моризо представляют собой безупречный образец импрессионизма: зыбкая гармония полутонов, быстрые, но уверенные мазки, фигуры, растворяющиеся в окружающем пейзаже.
Современник художницы, меценат и искусствовед Шарль Эфрусси заметил: «Мадам Берта Моризо — настоящая француженка по своей изысканности, элегантности, весёлости и беззаботности. Она растирает в своей палитре лепестки цветов, чтобы потом выложить их на холсте лёгкими воздушными мазками, брошенными наугад, которые сочетаются, комбинируются и, в конечном итоге, производят нечто тонкое, живое и очаровательное». Именно к этому художница всегда и стремилась.