История моды: 10 лучших документальных фильмов
Неделя моды — главное событие для всех поклонников haute couture в феврале. Но для тех, кто действительно влюблён в мир высокой моды, недостаточно просто быть в курсе главных трендов сезона. Им хочется ближе познакомиться со знаковыми дизайнерами и фотографами, заглянуть за кулисы модных показов и в редакции культовых журналов. Рассказываем о самых увлекательных документальных фильмах, позволяющих узнать больше об изнанке индустрии.
«Диор и Я» (2014)
реж. Фредерик Чен
«Ничего подобного мода не видела годами. Снаружи, на улице царила истерика. Внутри Алайя, Эльбаз, Джейкобс, Тейскенс, Тиши, Ван Аш, Версаче, фон Фюрстенберг собрались, чтобы увидеть, как Раф Симонс представит свою первую кутюрную коллекцию для Dior. То, что это будет успех, казалось само собой разумеющимся. То, что это будет такой триумф, будоражило», — так Тим Бланк рецензировал первое шоу Рафа Симонса для модного дома в 2012 году. Показ действительно был революционным — и дело не только в представленной одежде.
После скандального увольнения Джона Гальяно с поста креативного директора бренда и временного царствования Билла Гейтена, Dior пригласили к сотрудничеству бельгийского дизайнера, который до этого успешно творил в Jil Sander. На создание собственного видения модного дома и коллекции высокой моды ему было отведено 8 недель. Для сравнения, обычно этот процесс занимает от 4 до 8 месяцев. Шаг за шагом этого напряженного и вдохновляющего пути за Рафом, его правой рукой Питером Мюльером и работниками ателье следовала камера Фредерика Ченга. А теперь можете последовать и вы, включив документальную ленту «Диор и Я».
«Билл Каннингем Нью-Йорк» (2010)
реж. Ричард Пресс
«Мы все наряжались для Билла», — говорит Анна Винтур в фильме «Билл Каннингем Нью-Йорк», и у нас нет ни одной причины усомниться в её словах. Документальная лента Ричарда Пресса — это не только своеобразная экскурсия в мир уличной моды, но и доскональное исследование жизни родоначальника стритстайл-фотографии. Бывший студент Гарварда, успешный шляпный дизайнер, а также автор Women’s Wear Daily и Chicago Tribune в прошлом, последние несколько десятилетий своей жизни он провёл в синем костюме разнорабочего и на велосипеде, фотографируя людей по всему городу для колонок в The New York Times «На улице» и «В вечерние часы».
Его обожали знаменитости, а он вёл аскетичный образ жизни, жил в крохотной студии, питался в забегаловках и нередко демонстративно рвал гонорарные чеки. «Если ты не берёшь денег, тебе не могут говорить, что делать, малыш», — поясняет он в фильме. Несмотря на это, Каннингему завидовал даже Энди Уорхол, который, кажется, больше всего на свете любил деньги. «Увидел Билла Каннингема на велосипеде. Хотел бы я заниматься тем же, чем он — просто мотаться по городу весь день и фотографировать», — писал он в 1984 году в своём дневнике.
«Маржела: Своими словами» (2019)
реж. Райнер Хольцемер
Последний настоящий революционер моды, самый загадочный дизайнер в истории, человек, которому гораздо важнее обратить внимание на своё творчество, чем на личность — за всю свою карьеру Мартин Маржела лишь несколько раз случайно показался на публике, отчего прослыл настоящим дизайнером-призраком. И оттого же фильм «Маржела: Своими словами» Райнера Хольцемера пробудил у зрителей неподдельный интерес задолго до выхода на экраны.
В нём Мартин по-прежнему не показывает своё лицо, зато позволяет услышать свой голос. Голос, который подробно рассказывает о детстве в Бельгии, создании знаковых коллекций, отношении к моде и решении уйти из неё в 2008 году, даже не попрощавшись с командой. В конце фильма Мартину задают вопрос: «Сделал ли ты всё, что хотел?». «Нет», — без колебаний отвечает голос за кадром.
«Маккуин» (2018)
реж. Иэн Бонхот, Питер Эттедги
«Присмотрите за моими собаками, простите, я люблю вас, Ли», — гласила предсмертная записка Александра Маккуина. Британский дизайнер покончил жизнь самоубийством 11 февраля 2010 года, оставив после себя богатейшее модное наследие и показательную историю о том, что талант и известность нередко идут рука об руку с отчаянием и депрессией.
Увидеть эту последовательно рассказанную историю можно в документальном фильме «Маккуин» Иэна Бонхота. Он поделён на пять частей, каждая из которых названа в честь коллекций модельера и рассказывает об определённой главе в его жизни. В «Джек-Потрошитель подстерегает жертв» мы наблюдаем первые шаги дизайнера в модном мире. «Изнасилованная Шотландия» раскрывает детали его непростого детства, определившего творческое настроение. Другие три части демонстрируют восхождение Маккуина и последовавшее затем стремительное угасание.
«Секреты Лагерфельда» (2007)
реж. Родольф Маркони
Карла Лагерфельда не стало почти три года назад, а разговоры о нём не утихают до сих пор. Кто-то досадно вздыхает, разглядывая новые коллекции Chanel, а кто-то продолжает задаваться вопросами о том, что суровый дизайнер скрывал за своими тёмными очками, в чём заключался секрет его работоспособности и как выглядел его день.
Приоткрыть завесу тайны в 2007 году постарался режиссер Рудольф Маркони. В «Секретах Лагерфельда» кайзер мира моды рассказывает о своём взрослении в Германии и начале карьеры, уклончиво отвечает на вопросы о личной жизни, а также приглашает зрителей заглянуть в его парижскую квартиру и за кулисы шоу.
«Диана Вриланд: глаз должен путешествовать» (2011)
реж. Лиза Иммордино Вриланд
Диана Вриланд — легендарная глава Harper’s Bazaar и Vogue — существовала задолго до того, как модные редакторы стали селебрити, а героини стритстайла и блогеры — законодателями трендов. И задолго до того, как появилась Диана–движущая сила модной индустрии и Института костюма Метрополитен-музея, была Диана, чьё детство прошло в Париже, а юность — в Нью-Йорке, Диана — страстная поклонница балета и Диана — «одна из самых привлекательных дебютанток зимы», как описал её Vogue в январе далёкого 1922 года.
Документальный фильм «Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать», снятый женой внука легендарного редактора Лизой Вриланд, позволяет взглянуть на Диану глазами её коллег и семьи. Особенного внимания заслуживает часть, где правнучка Вриланд читает ироничные колонки «Почему бы вам не?», которые Диана писала для Harper’s Bazaar в начале своей карьеры.
«Секс, мода, диско» (2017)
реж. Джеймс Крамп
Кому из модной индустрии обычно выпадает честь стать главным героем документального фильма? Дизайнерам, редакторам, фотографам. Но случаются и исключения. Такие как Антонио Лопес — легендарный фэшн-иллюстратор, подробнее изучить творчество и влияние которого решился режиссер «Секс, мода, диско» Джеймс Крамп.
И мы его прекрасно понимаем. На рубеже 60-х и 70-х Лопес рисовал для Vogue, Harper’s Bazaar и The New York Times, двигался на танцполе как никто другой, близко дружил с Карлом Лагерфельдом и Грейс Джонс. В документальной картине его историю рассказывают Грейс Коддингтон, Джоан Джулиет Бак, Билл Каннингем и другие титаны модной индустрии.
«Вествуд: Панк, икона, активист» (2018)
реж. Лорна Такер
Панк, икона, активист, а ещё дама-командор ордена Британской империи. Всё это — Вивьен Вествуд. Легенда британской моды, которая в этом году отпраздновала свой восьмидесятый день рождения, произвела фурор в 60-е и продолжает менять индустрию по сей день.
Как именно? Наглядный ответ на этот вопрос в своей документальной картине даёт Лорна Такер. «Мы снимали фильм три года и запечатлели самые разные стороны жизни Вивьен. Вместе с ней мы побывали за полярным кругом, когда она участвовала в одной из миссий Гринписа. А несколько дней спустя, устроившись среди вороха тканей, мы наблюдали, как обретает облик очередная коллекция Вивьен. Мы ездили по стране во время её кампании против добычи нефти методом гидроразрыва и присутствовали на церемонии открытия флагманских магазинов бренда в Нью-Йорке и Париже».
«Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь» (2010)
реж. Пьер Торретон
Кажется, ни один дизайнер не удостоился такого количества художественных и документальных фильмов о себе, как Ив Сен-Лоран. В многообразии лент о французском кутюрье заметно выделяется «Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь» Пьера Торретона, главными рассказчиками в которой выступают многолетний партнёр Ива Пьер Берже, муза и «женский двойник» дизайнера Бетти Карту, а также его верная соратница Лулу де ла Фалез.
Их истории то и дело сменяют отрывки из интервью самого Сен-Лорана, кадры из-за кулис модных показов и парижской квартиры Ива и Пьера, которая хранит в себе не только море воспоминаний, но и впечатляющие произведения искусства.
«Реальная цена моды» (2015)
реж. Эндрю Морган
Разговор о моде был бы неполным без фильма, открывающего зрителям тёмную сторону модных показов. Ни для кого не секрет, что модная индустрия — это медаль о двух сторонах. Важным подтверждением этого стала документальная лента Эндрю Моргана «Реальная цена моды».
В своём расследовании режиссёр демонстрирует все неприглядные составляющие «быстрой моды»: небезопасные условия труда для швейных работников в странах третьего мира, эксплуатация, влияние на экологию и всё то, чего на самом деле стоят дешевые вещи в масс-маркете. В качестве спикеров в фильме выступают дизайнер и пионер эко-моды Стелла Маккартни, эко-активист и создатель компании «Eco-Age» Ливия Ферт, а также индийская эко-феминистка Вандана Шива.
Photo: Yves Saint Laurent at the end of a fashion show in 1988